A produção de longas-metragens de anime demanda muito mais tempo, investimento e dedicação do que a criação de séries. Enquanto as séries costumam ser produzidas em larga escala, os filmes são obras únicas, pensadas para encantar o público em geral. Alguns deles podem ser continuações de séries populares, mas os mais renomados são, na verdade, criações originais que refletem a visão singular de seus diretores. Se você está em busca de sugestões sobre quais longas-metragens de anime assistir, não se preocupe! Preparamos uma lista com os melhores títulos para você conferir.
16. Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou / Maquia: Quando a Promessa Florir
Diretor: Mari Okada
Gênero: Drama, Fantasia
Data de Lançamento: 2018
Este é o filme de estreia da talentosa roteirista japonesa Mari Okada, que também dirige e cria a história original. A narrativa se desenrola em torno de um antigo povo chamado Yolfos, uma raça com cabelos claros que lembra tanto humanos quanto elfos. Ao atingirem a maioridade, os Yolfos entram em um estado de juventude eterna — um dom que se transforma em maldição, pois os impede de formar laços com os humanos e os condena a viver isolados em sua aldeia.
A tranquilidade dos Yolfos é abruptamente abalada quando o rei da região decide casar seu filho com uma jovem de sua tribo, na esperança de gerar um herdeiro que também goze da imortalidade. Porém, o vilarejo é atacado e incendiado, muitos habitantes são capturados e os que conseguem escapar fogem para longe, buscando segurança.
É nesse contexto turbulento que conhecemos a protagonista, Maquia, a mais indecisa entre todos os Yolfos, que milagrosamente consegue escapar do massacre. Durante sua fuga, ela encontra um acampamento abandonado por bandidos e descobre um bebê chorando nos braços de sua mãe falecida. Em um gesto de amor e compaixão, Maquia nomeia o menino de Eriel e decide criá-lo, mesmo sabendo que, enquanto ela permanecerá eternamente com aparência de uma jovem de 16 anos, seu filho adotivo crescerá e envelhecerá.
"Maquia: Quando a Promessa Florir" é uma história linda e tocante sobre o amor materno, que transcende não apenas os desafios da vida, mas também as barreiras do tempo. É um convite para refletir sobre as complexidades dos relacionamentos e o poder do amor que perdura, mesmo diante das adversidades.
Avaliações:
Trama: ★ ★ ★ ★ ☆ ☆
Drama: ★ ★ ★ ★ ☆ ☆
Amor materno: ★ ★ ★ ★ ★ ★
15. Bakemono no Ko / O Filho das Bestas
Diretor: Mamoru Hosoda
Gênero: Aventuras, Fantasia
Data de Lançamento: 2015
Após perder sua mãe, um menino chamado Ren se vê forçado a fugir de seus parentes. Desorientado e sozinho, ele vagueia pelas movimentadas ruas de Shibuya até que um beco inesperado o leva a um mundo surpreendente, repleto de bakemono – as fascinantes criaturas da mitologia japonesa. Ren acaba em Shibutenmati, uma cidade habitada por monstros que existe do outro lado de Shibuya. Lá, ele se torna aprendiz de Kumetetsu, um bakemono que se parece com um urso gigante. O que Ren e seu novo mestre, que já teve sua época de glória, descobrem é que ambos podem se ajudar em suas jornadas de autodescoberta e superação.
A cena em que Ren chega ao mundo dos bakemono imediatamente evoca a icônica história de Chihiro em "A Viagem de Chihiro", de Hayao Miyazaki, onde também se explora um universo além do nosso. O diretor Mamoru Hosoda consegue criar uma atmosfera semelhante – inicialmente assustadora, mas que logo cativa e envolve o espectador na narrativa. As decorações únicas e as criaturas que habitam o mundo de "Bakemono no Ko" certamente encantarão os fãs das obras do estúdio Ghibli, oferecendo uma experiência mágica e memorável.
Avaliações:
Gráficos: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Bakemono: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Abnegação: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
14. Sakasama no Patema / Patema Invertida
Diretor: Yasuhiro Yoshiura
Gênero: Aventuras, Ficção Científica, Romance
Data de Lançamento: 2013
Sob a terra, vive um povo que há muito tempo nunca teve contato com a superfície. A saída para o mundo acima é estritamente proibida, mas a filha do chefe local, chamada Patema, é curiosa e inquieta. Ela não consegue ficar parada e frequentemente foge dos limites da vila subterrânea, explorando os sombrios e enferrujados corredores em busca de algo interessante.
Certa vez, Patema encontra uma passagem secreta e, ao subir, acaba caindo como se estivesse saindo do chão, completamente invertida, junto com todos os seus pertences. Para sua surpresa, a gravidade no subterrâneo e na superfície funciona de maneiras opostas, fazendo com que ela quase flutue para o céu.
Felizmente, ela é salva a tempo por um garoto chamado Eiji, que também vive na superfície. Juntos, eles começam a desvendar os mistérios que separam seus mundos e enfrentar os desafios que surgem em seu caminho. A relação entre Patema e Eiji se torna o fio condutor desta envolvente animação, onde questões de gravidade e separação se entrelaçam com temas de amizade e descoberta. Prepare-se para uma jornada emocionante em um universo onde as regras que conhecemos são totalmente transformadas!
Avaliações:
Gráficos: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Criatividade: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Steampunk: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
13. Koukaku Kidoutai / O Fantasma do Futuro
Diretor: Mamoru Oshii
Gênero: Ficção Científica, Thriller
Data de Lançamento: 1995
“O Fantasma do Futuro”, baseado no icônico mangá de Masamune Shirow, é um verdadeiro clássico da animação que, desde seu lançamento em 1995, se mantém relevante e influente, gerando várias sequências ao longo dos anos. A história acompanha Motoko Kusanagi, uma cibernética fria e intrigante que trabalha para a polícia em um mundo futurista. Esse universo é sombrio e opressivo, onde a tecnologia gradualmente apaga as fronteiras entre humanos e máquinas. A rede se tornou uma segunda realidade, onde consciências digitalizadas coexistem. No entanto, os problemas do mundo real permanecem, com conspirações políticas, guerras e injustiças à espreita.
Motoko, acompanhada pelos policiais Batou e Togusa, se vê em uma missão para capturar um hacker perigoso conhecido como o Marionetista. Este anime não apenas estabeleceu a estética do estilo cyberpunk, mas também merece a atenção de qualquer um que tenha se encantado com o jogo Cyberpunk 2077.
Além de uma trama instigante e visuais marcantes, “O Fantasma do Futuro” traz várias referências que fazem ecoar sua influência. Por exemplo, a motocicleta chamada Kusanagi é uma clara homenagem ao sobrenome da protagonista. Uma das chefes ciberpsicóticas possui um visor similar ao de Motoko, e até mesmo a personagem Judy Alvarez, do jogo, exibe um adorável fantasma dentro de uma concha em sua imagem de avatar, aludindo ao título em inglês do filme – Ghost in the Shell. Prepare-se para mergulhar em um mundo onde as linhas entre a realidade e a virtualidade se entrelaçam de maneiras fascinantes!
Avaliações:
Cyberpunk: ★ ★ ★ ★ ★ ★
Ação: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Trama: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
12. Koe no Katachi / A Voz do Silêncio
Diretora: Naoko Yamada
Gênero: Drama, Psicológico
Data de Lançamento: 2016
Shouko Nishimiya é uma jovem que não pode ouvir, mas isso não a impede de ter uma visão otimista da vida. Ela tenta viver de forma normal, apesar das constantes zombarias de seus colegas da escola primária, que a forçam a enfrentar uma dura realidade. Com o tempo, Shouko começa a se sentir culpada, sem perceber que é apenas uma vítima, enquanto aqueles que a ferem se revelam como os verdadeiros vilões da história. Entre esses agressores, destaca-se um garoto chamado Shouya, cuja atitude cruel a marca profundamente.
O destino, no entanto, tem um jeito curioso de juntar as pessoas. Anos depois, no ensino médio, Shouya se vê novamente diante de Shouko. Agora, ele está determinado a corrigir seus erros e busca uma maneira de se redimir diante dela.
“A Voz do Silêncio” aborda um tema crucial: o bullying escolar e suas consequências, algo tão desagradável que muitos preferem evitar a discussão. Por exemplo, durante a exibição do filme na China, várias cenas de bullying foram cortadas. No entanto, “A Voz do Silêncio” enfatiza que esse assunto não pode ser silenciado, pois na vida real, o desfecho muitas vezes é bem menos alegre do que o que vemos no anime. Essa animação nos convida a refletir sobre empatia, arrependimento e a busca por compreensão, mostrando que cada voz tem sua importância e merece ser ouvida.
Avaliações:
Questões abordadas: ★ ★ ★ ★ ★ ★
Drama: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Moral: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
11. Kizumonogatari / A História das Feridas
Diretores: Akiyuki Shinbo, Tatsuya Oishi
Gênero: Ação, Sobrenatural
Data de Lançamento: 2016-2017
O tão aguardado prelúdio de Bakemonogatari, que os fãs esperavam ansiosamente, finalmente chegou às telonas em três filmes e, sem dúvida, não desapontou! Com a qualidade gráfica inigualável do estúdio Shaft, os diálogos afiados e marcantes de Nisio Isin, e o toque especial de fanservice proporcionado por Akiyuki Shinbo, o filme leva a franquia a um novo patamar de excelência.
Neste prelúdio, os espectadores têm a oportunidade de descobrir como Koyomi Araragi se transformou em um vampiro, como conheceu Hanekawa e como começou a sua jornada de ajudar garotas afetadas por kai, as estranhezas — espíritos malignos que assombram a região. Essa história se desdobra de maneira envolvente, revelando os mistérios e as complexidades do mundo de Bakemonogatari, enquanto nos apresenta personagens cativantes e situações intrigantes que certamente deixarão os fãs ansiosos por mais. Se você é um admirador da franquia, não pode perder essa experiência que expande o universo de maneira surpreendente! Se entre elas está a sua favorita, escolha entre várias figures das personagens femininas da série Monogatari!
Avaliações:
Estilo: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Diálogos: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Fanservice: ★ ★ ★ ★ ★ ★
10. Promare
Diretor: Hiroyuki Imaishi
Gênero: Ação, Ficção Científica
Data de Lançamento: 2019
Se você é fã dos estúdios Gainax e Trigger, e se mencões a obras como Gurren Lagann ou Kill la Kill fazem seu coração acelerar, então não pode deixar de conferir este longa-metragem de anime. Neste filme, os melhores elementos dos trabalhos anteriores do Trigger se juntam de forma surpreendente, proporcionando aos fãs tudo o que amam no estúdio.
Você encontrará um protagonista carismático, Galo, que até lembra o icônico Kamina de Gurren Lagann. O estilo gráfico é inconfundível e a animação é ousada, trazendo uma ação eletrizante acompanhada de uma trilha sonora incrível que embala cada momento. Além disso, o trabalho de dublagem é excepcional, fazendo com que cada personagem ganhe vida de maneira vibrante.
A história se passa em um mundo futurista, onde uma gangue conhecida como "Os Marcados pelo Fogo" possui o poder de controlar as chamas. O governador Krey considera esses indivíduos como terroristas e mobiliza uma equipe especial de bombeiros para combatê-los, da qual Galo faz parte. Sua missão é capturar Lio, o líder dos "Marcados pelo Fogo", que é visto como um perigoso terrorista.
No entanto, ao cumprir sua missão, Galo se depara com uma grande surpresa: Lio é na verdade um jovem com cabelos verdes e uma aparência andrógina. Lio revela que o governador não é quem diz ser, e a partir desse ponto, Galo se vê diante de uma escolha crucial que poderá mudar o rumo de sua vida e de todos ao seu redor. Prepare-se para uma aventura emocionante repleta de reviravoltas e grandes descobertas!
Avaliações:
Personagens: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Pafó: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Ação: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
9. Kimi no Suizou wo Tabetai / Eu Quero Comer seu Pâncreas
Diretor: Shin'ichiro Ushijima
Gênero: Drama, Romance
Data de Lançamento: 2018
Sakura é uma garotinha que, com menos de dois anos de vida, enfrenta uma grave doença incurável no pâncreas. Apesar da situação delicada, sua natureza otimista brilha intensamente, e ela decide viver cada momento da melhor maneira possível, sem deixar espaço para arrependimentos. Em uma de suas brincadeiras, ela sugere ao protagonista: "Você pode comer meu pâncreas", numa referência a uma crença que diz que quem consome a carne de alguém que partiu pode carregar a alma dessa pessoa.
Cheia de alegria e energia, Sakura não hesita em perturbar a paz do garoto, que, no início, parece indiferente e desinteressado por sua companhia tão barulhenta. Porém, ao longo da história, o relacionamento deles se desenvolve de uma forma que vai além do que muitos poderiam esperar. É uma conexão que não se limita a um romance tradicional, mas que evolui para algo mais profundo, marcado por momentos de ternura e compreensão.
O desenrolar dessa amizade nos leva a um desfecho ainda mais triste do que o diagnóstico fatal de Sakura poderia sugerir. Quando o protagonista envia a mensagem "Eu quero comer seu pâncreas", essa frase se transforma em uma poderosa expressão de sentimentos que vão além de amor, paixão ou amizade; ela encapsula a profundidade da conexão que os dois construíram, refletindo a essência da vida e da morte, e o impacto que uma amizade verdadeira pode ter. É uma história que toca o coração e faz refletir sobre a fragilidade da vida e a importância de cada momento.
Avaliações:
Drama: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Relações: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Emoção: ★ ★ ★ ★ ★ ★
8. Fate/stay night Movie: Heaven's Feel / Fate/stay night: Heaven's Feel
Diretor: Tomonori Sudo
Gênero: Ação, Sobrenatural, Romance
Data de Lançamento: 2017-2020
A tão aguardada adaptação da terceira linha de enredo da icônica visual novel Fate/stay night, criada por Kinoko Nasu, finalmente chegou, e ela é inteiramente dedicada a Sakura Matou. Ao contrário de personagens como Saber e Tohsaka Rin, que sempre tiveram mais destaque no anime, Sakura pouco aparecia, mas a trilogia de filmes intitulada "Heaven's Feel" veio para mudar isso de maneira impressionante.
Nesta nova abordagem, conhecemos a amiga do protagonista Shirou sob uma nova luz. Ela se revela uma personagem tragicamente complexa, que esconde atrás de seu sorriso encantador um passado repleto de dor e sofrimento. Sakura é irmã de Tohsaka Rin e foi entregue à família de magos Matou, onde enfrentou constantes maus-tratos, tanto do meio-irmão Shinji quanto do temido chefe da família, Zouken.
À medida que Shirou descobre a verdade sobre a vida de Sakura, até mesmo ele, que sempre se viu como o herói disposto a salvar todos ao seu redor, começa a questionar seus princípios. Ele se vê em um dilema, pronto para deixar tudo para trás, suas convicções e até mesmo seus sonhos, apenas para protegê-la.
A história de "Heaven's Feel" não apenas expande o universo de Fate/stay night, mas também mergulha em questões profundas de sacrifício e amor, mostrando que, por trás das lutas épicas e dos conflitos sobrenaturais, existem laços humanos que podem nos levar a agir de maneiras inesperadas. É uma jornada emocional que certamente tocará o coração dos fãs e novos espectadores.
Avaliações:
Gráficos: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Música: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Romance: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
7. Suzumiya Haruhi no Shoushitsu / O Desaparecimento de Haruhi Suzumiya
Diretores: Yasuhiro Takemoto, Tatsuya Ishihara
Gênero: Escola, Sobrenatural
Data de Lançamento: 2010
Muita gente afirma que as duas temporadas de "Suzumiya" devem ser assistidas com um único propósito: apreciar plenamente a grandiosidade deste filme. Não me leve a mal — as séries são ótimas por si só, mas o filme realmente se destaca como a melhor adaptação da obra. Ao longo das duas temporadas, você acaba se envolvendo profundamente com os personagens, especialmente depois de "A Oitava Infinita", e começa a se importar genuinamente com o relacionamento entre Kyon e a excêntrica Haruhi. Quando a trama do filme se desenrola, o desaparecimento de Haruhi se torna um verdadeiro choque emocional, não apenas para o protagonista, mas também para o espectador. O mundo familiar que conhecemos desmorona, e a urgência de encontrar uma solução se torna palpável.
A história é magistralmente construída e captura a atenção desde os primeiros minutos. Questões intrigantes surgem: por que a enigmática Ryoko Asakura aparece na escola como se nada tivesse acontecido? Quem está por trás das viagens no tempo da adorável Mikuru? E, mais importante, para onde foi Haruhi? O filme mantém a tensão até o último instante, deixando o público à beira da cadeira e despertando um desejo irresistível de mergulhar na light novel original, que muitos fãs esperam ansiosamente há mais de 10 anos por novas adaptações. É uma experiência que combina emoção, mistério e a magia única que "Suzumiya" oferece.
Avaliações:
Personagens: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Trama: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Romance: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
6. No Game No Life: Zero / No Game No Life: Zero
Diretor: Atsuko Ishizuka
Gênero: Drama, Fantasia
Data de Lançamento: 2017
Os fãs de No Game No Life podem se identificar muito bem com os admiradores de Haruhi Suzumiya, especialmente pelo fato de que, após uma longa espera de 10 anos, a segunda temporada nunca saiu. No entanto, a boa notícia é que eles tiveram a chance de apreciar o filme — e que filme! Zero é um prequel da história original, apresentando Riku e Shuvi como os antecessores dos icônicos Sora e Shiro do anime. O cenário continua sendo o fascinante mundo de fantasia de Disboard, mas desta vez nos transporta para 6 mil anos atrás, em meio a uma verdadeira guerra que abala a região. E essa batalha ainda levará muitos anos até que os conflitos sejam resolvidos através dos jogos, como já sabemos.
Riku se torna o líder dos sobreviventes da raça humanity e, em sua jornada, encontra Shuvi, uma jovem da raça ex-máquina. Apesar do histórico conturbado entre humanos e máquinas, ele decide aceitá-la e se dedica a ensiná-la a viver como uma verdadeira pessoa. O filme é uma explosão de gráficos vibrantes, com uma animação de tirar o fôlego e cenas de ação intensas. E o clímax é um verdadeiro espetáculo: o dramático confronto final entre Shuvi e Jibril, que se destaca como uma antagonista memorável na trama. A experiência é envolvente e promete deixar os fãs ansiosos por mais aventuras nesse universo tão intrigante!
Avaliações:
Ação: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Visual: ★ ★ ★ ★ ★ ★
Romance: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
5. Kotonoha no Niwa / O Jardim das Palavras
Diretor: Makoto Shinkai
Gênero: Drama, Romance
Data de Lançamento: 2013
O Jardim das Palavras, de Makoto Shinkai, é uma obra-prima que merece ser vista, especialmente pela sua animação deslumbrante. Se você é fã de dias chuvosos, este filme vai cativar seu coração com seu estilo realista e poético. As gotas de chuva se quebrando nas calçadas, formando poças que refletem o céu, e a vegetação densa e molhada de um jardim japonês criam uma atmosfera mágica que é simplesmente imperdível.
Mas O Jardim das Palavras não se destaca apenas pela sua beleza visual. A trama, que é sutil e envolvente, gira em torno de Takao, um estudante apaixonado pela arte de criar calçados, e Yukari, uma jovem professora. Durante as chuvas, eles se encontram em um gazebo no jardim, onde preferem desfrutar de conversas tranquilas a irem para a escola. À medida que passam mais tempo juntos, sentimentos profundos começam a brotar entre eles. Porém, será que existe um futuro para essa conexão tão especial?
A chuva, que vai e vem ao longo do filme, se torna quase um personagem por si só, refletindo as emoções dos protagonistas. Ela transmite o que muitas vezes não pode ser expresso em palavras, revelando as tensões e anseios que eles sentem. Essa relação delicada entre os personagens e a natureza ao seu redor transforma O Jardim das Palavras em uma experiência emocionante e inesquecível.
Avaliações:
Gráficos: ★ ★ ★ ★ ★ ★
Sensibilidade: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Chuva: ★ ★ ★ ★ ★ ★
4. Mahou Shoujo Madoka★Magica Movie 3: Hangyaku no Monogatari / Madoka Magica: O Filme - A História da Revolta
Diretores: Yukihiro Miyamoto, Akiyuki Shinbo
Gênero: Drama, Sobrenatural, Psicológico
Data de Lançamento: 2013
Madoka Magic trouxe uma perspectiva inovadora para o gênero mahou shoujo, apresentando uma narrativa repleta de elementos bem estruturados, que vão desde um enredo sombrio até uma estética marcante e expressiva. Embora os dois primeiros filmes da franquia sejam apenas recontagens da série com algumas edições, o que pode prejudicar a fluidez da história, o terceiro longa-metragem se destaca como uma continuação direta e envolvente. Após assisti-lo, é impossível não sentir uma profunda satisfação.
A História da Revolta impressiona por sua qualidade excepcional em gráficos e animação, apresentando um verdadeiro caleidoscópio de imagens atmosféricas e metafóricas que enriquecem a experiência. A ação eletrizante mantém o espectador na ponta da cadeira, enquanto uma trilha sonora encantadora, assinada por Yuki Kajiura, complementa perfeitamente a narrativa.
Nesta terceira parte, Homura Akemi se torna a protagonista e logo percebe que o mundo ao seu redor, embora pareça estranhamente perfeito, é, na verdade, uma ilusão. Não só Madoka desapareceu, mas também as bruxas que as garotas mágicas enfrentaram ao longo da série também sumiram. Determinada a descobrir a verdade, Homura começa a notar uma série de discrepâncias em sua realidade. Essas pistas revelam que tudo o que a cerca é um simulacro, criado por Madoka, que agora assume o papel de deusa deste mundo bonito, mas vazio.
A natureza rebelde de Homura e seus sentimentos profundos por Madoka a impedem de aceitar essa nova realidade como se fosse definitiva. Assim, ela toma uma decisão ousada: lutar contra a deusa, mesmo que isso signifique que ela mesma precise se transformar em uma figura demoníaca. Essa jornada de autodescoberta e resistência a um sistema ilusório torna A História da Revolta uma experiência intensa e emocional, que ressoa com os fãs da franquia.
Avaliações:
Gráficos: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Atmosfera: ★ ★ ★ ★ ★ ★
Música: ★ ★ ★ ★ ★ ★
3. Kimi no Na wa. / Your Name.
Diretor: Makoto Shinkai
Gênero: Romance, Sobrenatural
Data de Lançamento: 2016
Uma das obras mais memoráveis de Makoto Shinkai, Your Name conquistou os corações de muitos espectadores ao redor do mundo. A história gira em torno de Taki, um estudante de arquitetura de Tóquio, e Mitsuha, uma sacerdotisa miko de um templo rural. Em um dia aparentemente normal, eles acordam e descobrem que trocaram de corpos. Vivendo em lugares completamente diferentes e sem nunca terem se encontrado antes, cada um precisa se adaptar a uma vida totalmente nova.
Taki, que está acostumado ao ritmo frenético da capital, se vê no tranquilo interior japonês, enquanto Mitsuha, por sua vez, fica empolgada com a possibilidade de explorar Tóquio. Através dessa troca inusitada, eles começam a desenvolver um vínculo especial, aprendendo mais sobre a vida um do outro e se importando profundamente. Contudo, essa troca acaba tão repentinamente quanto começou, deixando-os desorientados e ansiosos.
Determinado a encontrar Mitsuha na vida real, Taki embarca em uma jornada cheia de emoções e desafios. Ao assistir Your Name, o público é envolvido por uma sensação única que mistura esperança, alegria e uma pitada de tristeza. A narrativa comovente, aliada a uma animação deslumbrante, fez com que o filme fosse aclamado, tornando-se um dos mais lucrativos da história do cinema japonês, com uma arrecadação impressionante de mais de 25 bilhões de ienes. É uma história romântica que ressoa com todos, deixando uma marca especial na memória de quem a assiste.
Avaliações:
Romance: ★ ★ ★ ★ ★ ★
Sentimentos: ★ ★ ★ ★ ★ ★
Esperança: ★ ★ ★ ★ ★ ★
2. Perfect Blue / Perfect Blue
Diretor: Satoshi Kon
Gênero: Drama, Psicológico
Data de Lançamento: 1998
É impossível falar sobre os melhores longas-metragens de anime sem mencionar uma obra do renomado diretor Satoshi Kon. Muitas de suas produções são verdadeiros clássicos que deixaram uma marca indelével no gênero, e a mais famosa delas é, sem dúvida, Perfect Blue.
Se você se impressionou com o recente anime Oshi no Ko, que revela o lado obscuro do mundo do entretenimento japonês, Perfect Blue certamente irá te impactar de maneira semelhante. A história acompanha Mima Kirigoe, uma jovem ídolo que decide deixar sua carreira na música para se tornar atriz. No entanto, essa mudança a coloca cara a cara com o lado sombrio tanto da indústria da música pop quanto do cinema. Mima se vê perseguida por um stalker obsessivo, enquanto os produtores, mais preocupados com o lucro do que com o bem-estar dela, insistem em cenas de sexo e ensaios fotográficos ousados, prejudicando seriamente sua saúde mental.
Apesar de suas tentativas de se convencer de que tomou a decisão certa ao seguir a carreira de atriz, a situação se complica ainda mais com mortes misteriosas de pessoas envolvidas nas filmagens. À medida que a narrativa avança, a obra de Satoshi Kon se afasta das questões sociais para se tornar um verdadeiro thriller psicológico. As imagens vívidas e a abordagem única do diretor criam uma mescla de realidade com os eventos da série fictícia "Dupla Conexão", na qual Mima atua. As tramas de ambos os mundos se entrelaçam, mantendo o espectador em um estado constante de suspense até o desfecho surpreendente. Com uma narrativa envolvente e impactante, Perfect Blue é uma experiência cinematográfica que não pode ser ignorada.
Avaliações:
Tensão: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Drama: ★ ★ ★ ★ ☆ ☆
Temática: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
1. Sen to Chihiro no Kamikakushi / A Viagem de Chihiro
Diretor: Hayao Miyazaki
Gênero: Aventuras, Sobrenatural
Data de Lançamento: 2001
A Viagem de Chihiro é, sem dúvida, o filme mais icônico de Hayao Miyazaki, uma obra que muitos já tiveram a chance de assistir. Por muitos anos, ele se destacou como o longa-metragem de animação de maior bilheteira da história, além de ser uma das raras produções japonesas a conquistar um Oscar.
A trama gira em torno de Chihiro, uma jovem que se vê inesperadamente transportada para um mundo paralelo repleto de espíritos, fantasmas e criaturas fascinantes. Para resgatar seus pais, que foram transformados em porcos, ela precisa trabalhar para a poderosa bruxa Yubaba. Ao longo dessa jornada, o espectador acompanha Chihiro em uma montanha-russa emocional, passando do medo e da confusão à determinação inabalável de salvar seus pais e superar todos os obstáculos que surgem em seu caminho. A mensagem é clara: todo esforço feito com boas intenções sempre será recompensado.
A história de Chihiro é uma verdadeira odisséia no mundo espiritual, repleta de imagens deslumbrantes e personagens memoráveis, o que a torna uma favorita entre pessoas de todas as idades. Se você também é admirador das obras do mestre Miyazaki, não deixe de explorar produtos inspirados no universo do estúdio Ghibli disponíveis na ZenMarket!
Avaliações:
Mistério: ★ ★ ★ ★ ★ ☆
Originalidade: ★ ★ ★ ★ ★ ★
Fantasia: ★ ★ ★ ★ ★ ★
Os filmes de anime são uma excelente forma de aproveitar duas horas intensas na frente da tela. Você pode se emocionar até as lágrimas com um drama tocante, vibrar com cenas de ação eletrizantes ou embarcar em aventuras extraordinárias que vão te levar a lugares inimagináveis. Há uma história perfeita para cada gosto e preferência, e o melhor de tudo é que o universo do anime japonês é vasto e diversificado, oferecendo algo especial para cada um de nós. Então, que tal nos juntarmos e explorar essas incríveis narrativas? Vamos aproveitar cada momento dessa experiência única!
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