Музыка Японии очень многогранна, как и ее история. И у каждой эпохи есть свое звучание, которое идеально передает атмосферу разных лет. Современная Япония – это трек Idol от Yoasobi, в котором эстетика японской поп-музыки и аниме-культуры слилась воедино с продуманной лирикой. Япония 80-х – это сити-поп, пропитанный очарованием неоновых вывесок и хаотичностью городской жизни, запомнившийся культовым треком Мики Мацубары Mayonaka no Door (Stay With Me). Тогда как Японию эпохи Сёва (1926-1989) невозможно представить без сентиментальных баллад под названием энка. Мы не только расскажем об истории и особенностях этого жанра, но и покажем, почему лирика песен энка так драматична и прекрасна. Как появился этот жанр и за что японцы до сих пор любят энка – читайте в нашем музыкальном обзоре!
Что такое энка и в чем ее особенности?
Фото из Unsplash
В отличие от обычной популярной музыки, в песнях энка преобладают такие темы, как печальная романтика, расставания и любовные страдания. А главной фишкой жанра выступает особый стиль вокала под названием кобуси (小節) – голос словно дрожит и «перекатывается» от накала эмоций, плавно и ритмично переходя с одной ноты на другую. Эта техника использовалась еще в древних японских народных песнях минъё (民謡) и вокальных партиях классического японского театра Но начала 14 века. Благодаря уникальному вокалу и сочетанию западных и японских инструментов энка имеет узнаваемое звучание, пропитанное духом традиционной японской музыки. Послушайте знаменитую песню Abare Daiko Фуюми Сакамото, чтобы познакомиться с энка!
Вокал энка отличают и другие особенности – например, пение с придыханием и интенсивное вибрато (быстрое и равномерное колебание звука по высоте и громкости). Энка – любимый жанр японцев старшего поколения, потому что он вызывает у них ностальгию по молодости и Японии прошлого, воспевает природу, утраченную простоту жизни и любовь к дому. Чаще всего песни энка драматичны и исполняются под грустную музыку в минорной пентатонической гамме, рассказывая о тоске по родине, разлуке с любимыми, неразделенной любви и одиночестве.
Фото из photoAC
В лирике песен энка доминируют такие японские слова, как wakare (別れ, разлука), namida (涙, слезы), kokoro (心, сердце), koi (恋, страстная любовь) и ai (愛, возвышенная любовь). А еще нередки упоминания сакэ (酒), когда герои заливают горе алкоголем, и севера (北, kita) – суровая природа часто подчеркивает душевные страдания. Например, лирическая героиня песни Kita no Yado kara Харуми Мияко 1989 года страдает от безответной любви, сидя в холодной гостинице на севере Японии и выпивая сакэ. В этом жанре выступают как мужчины, так и женщины – чаще всего исполнители носят традиционные кимоно.
Как появился жанр энка
Название энка (演歌) переводится как «песня-публичная речь» и является сокращением от выражения enzetsu no uta (演説の歌). Все потому, что перед тем, как превратиться в сентиментальную балладу, жанр являлся политической песней, которая помогала японским оппозиционерам обходить государственную цензуру. Он появился еще в эпоху Мэйдзи (1868–1912) – в те времена японское правительство жестко ограничивало любые митинги и публичные выступления граждан, поэтому единственным способом высказать свое неодобрение власти стали песни. Ярким примером ранней энка является песня Oppekepe Вushi, которая в сатирической форме критиковала социальные устои своего времени. Ее автором был театральный актер Отодзиро Каваками, который поддерживал либеральные идеи и боролся за права для народа.
По звучанию ранняя энка напоминала речитатив под ритмичную, патриотическую музыку с использованием традиционных японских инструментов, и текст был соответствующий:
🌸🌸 権利 幸福嫌いな人に 自由湯をば飲ましたい
Kenri koufuku kirai na hito ni Jiyuu-to wo ba nomashitai
«Людям, которые ненавидят права и благополучие, я хочу дать выпить лекарство свободы».🌸🌸
📝 Интересный факт! Выражение Jiyuu-to, которое можно перевести как «лекарство» или «настой свободы», также созвучно с названием Либеральной партии Японии – поэтому его можно также перевести как «Я хочу напоить идеями Либеральной партии людей, которые ненавидят права и благополучие». К сожалению, У Отодзиро Каваками не получилось – партия просуществовала всего 3 года (с 1881 по 1884-й), и затем распалась. А современная Либерально-демократическая партия Японии, правящая страной с 1955 года, несмотря на похожее название, выступает за совершенно другие идеи – консерватизм и сильную роль государства, тогда как партия 1880-х годов, наоборот, стремилась ограничить власть государства в угоду гражданским правам.
Энка в довоенный период
В 1920-х годах в Японии начинает зарождаться популярная музыка, получившая название рюкока (流行歌). Традиционные японские мотивы под влиянием классической западной музыки и джаза сформировали стиль, который стал предшественником японского попа. В то же время изменилась и энка – теперь это была уже не политическая песня, а романтическая. Вокал из речитатива эволюционировал в мелодичные напевы в традиционном японском стиле, а в инструментальной части появились скрипки и другие западные инструменты. Одной из самых известных песен энка довоенного периода считается Kokkyou no Haru («Весна на границе»), которую исполнила Харуо Ока в 1939 году.
Kokkyou no Haru – это меланхоличная баллада, действие которой происходит на заснеженных границах бывшей Маньчжурии, где проходила тогдашняя граница Японии с Советским Союзом. Песня выражает тоску по цветущей японской весне, противопоставляя ее суровым холодам северной границы. Есть там и такие интересные строки:
🌸🌸 ペチカ燃やしてウォッカ汲めば窓に流れるバラライカ
祖国はなれて旅する身にはなぜか心にしみじみと
響く優しのセレナーデ
Pechika moyashite uokka kumeba mado ni nagareru bararaika
Sokoku hanarete tabi suru mi ni wa nazeka kokoro ni shimijimi to
Hibiku yasashi no serenaade
«Растопив печку и налив водки, слышу плывущие за окном звуки балалайки.
Для меня, странника, покинувшего родину, эта нежно звучащая серенада почему-то проникает в самое сердце».🌸🌸
Что такое каёкёку?
Фото из photoAC
В 1950-е годы в обиход входит термин каёкёку (歌謡曲), который становится общим собирательным термином для японской популярной эстрадной музыки. В отличие от энка, которая оставалась более узким жанром, баллады каёкёку могли исполняться обычным вокалом, а их темы не были ограничены грустной романтикой – это могли быть и веселые песни. По сути, каёкёку – это эволюция популярных песен рюкока, которые обогатились влиянием послевоенной эстрады. А в 1960-1980-х годах этот жанр окончательно разделился на современную эстрадную песню и традиционную песню энка. Иногда они могут быть похожи, но часто довольно сильно отличаются. Вот несколько примеров культовых песен каёкёку:
Песни золотой эры энка
Становление классической энка пришлось на послевоенную Японию 1950-1980 годов. Уставшая от войны публика искала в музыке утешения и ностальгии, и энка подарила им песни о потерянной любви, тоске по родным местам и силе духа, которые помогали пережить разлуку и горе.
Wakare no Ippon-sugi – Хатиро Касуга
«Золотым стандартом» классической энка стала вышедшая в 1955 году песня Wakare no Ippon-sugi («Одинокий кедр расставания»), которую исполнил певец Хатиро Касуга. Ритмичная инструментальная часть, доставшаяся в наследство с тех времен, когда энка еще была политической песней, сочеталась с выразительным «перекатывающимся» вокалом кобуси и грустным романтическим текстом о расставании:
🌸🌸 遠い遠い思い出しても遠い空
必ず東京へ着いたなら便りおくれといった娘
リンゴのような 赤いほっぺたのヨーあの涙
Tooi tooi omoidashitemo tooi sora
Kanarazu Tokyo e tsuita nara tayori wo kure to itta hito
Ringo no you na akai hoppeta no you ano namida.
«Далекое, далекое, сколько ни вспоминай, далекое небо.
«Как доберешься до Токио, подай мне весточку» – сказала мне она.
И те самые слезы – на алых, словно яблоки, щеках».🌸🌸
📝 Интересный факт! В тексте песни для обозначения девушки используется кандзи 娘 (musume), который так и переводится, но произносит его автор по-другому, говоря вместо этого hito – человек. Таким образом, он подчеркивает, что эта девушка – та самая, важная и ненаглядная, человек, которого он очень любит, и с которым, возможно, уже не никогда не увидится.
Midaregami – Хибари Мисора
Огромный вклад в популярность жанра энка внесла Хибари Мисора – которую считают одной из величайших певиц Японии всех времен. Она начала карьеру актрисы и певицы в 12 лет, а песня в жанре каёкёку Kanashiki Kuchibue 1949 года из одноименного фильма с ней в главной роли продалась тиражом более 450 тысяч копий. Позже Хибари Мисору также стали называть «королевой энка», а ее песни стали одними из самых ярких музыкальных произведений эпохи Сёва. Один из примеров – песня Midaregami («Растрепанные волосы») 1987 года, повествующая о страдании женщины от неразделенной любви:
🌸🌸 春は二重に 巻いた帯
三重に巻いても 余る秋
暗や 涯てなや 塩屋の岬
見えぬ心を 照らしておくれ
ひとりぼっちに しないでおくれ
Haru wa futae ni maita obi
Mie ni maitemo amaru aki
Kura ya hate na ya Shioya no misaki
Mienu kokoro wo terashite okure
Hitoribocchi ni shinaide okure.
«Весной пояс оби оборачивала в два слоя,
Осенью же не хватает и трех.
Во тьме, на самом краю мыса Сиоя,
Освети путь невидящему сердцу,
Не оставляй меня в одиночестве».🌸🌸
Маяк на мысе Сиоя, фото из photoAC
Здесь мы видим классический пример лирики в стиле японской эстетики моно-но аварэ – увядающей красоты. Поэтический образ пояса оби, который весной можно было обернуть вокруг талии 2 раза, а к осени не хватает и 3-х, показывает, что женщина очень сильно похудела, страдая от неразделенной любви. И теперь она стоит на обрыве на мысе Сиоя с растрепанными волосами в надежде, что ее истощенное одиночеством сердце увидит свет надежды. Важная деталь – этот мыс существует в реальности и находится в городе Иваки в префектуре Фукусима, а на нем расположен маяк, что подчеркивает художественную силу этих строк.
Amagi-Goe – Саюри Исикава
Одна из самых известных песен энка конца эпохи Сёва – это, безусловно, Amagi-Goe Саюри Исикавы, выпущенная в 1986 году. Название песни переводится как «Переход через перевал Амаги», а вдохновлена она была одноименной повестью японского писателя Мацумото Сэйтё 1958 года, а также ее экранизацией 1983 года. Они повествуют о том, как сбежавший из дома подросток встречает на перевале Амаги прекрасную куртизанку и влюбляется в нее. При этом песня напрямую не связана с книгой и фильмом, и является самостоятельным произведением.
Amagi-Goe завоевала сердца слушателей благодаря эмоциональному вокалу и запоминающейся лирике – в ней двое влюбленных вынуждены отправиться в бега, чтобы быть вместе. По пути они пересекают перевал Амаги в префектуре Сидзуока, а буйная местная природа вроде водопада Дзёрэн и горного пожара становится ярким художественным образом, подчеркивающим страстную любовь. В тексте ярко переданы чувства лирической героини и ее образ опасной, роковой женщины, которая готова даже убить возлюбленного, чтобы он не достался другой:
🌸🌸 隠しきれない 移り香が
いつしかあなたに 浸みついた
誰かに盗られる くらいなら
あなたを 殺していいですか
Kakushi kirenai utsuriga ga
Itsushika anata ni shimitsuita
Dareka ni torareru kurainara
Anata wo koroshite ii desuka
«Запах другой, который не скрыть,
Незаметно впитался в тебя.
Если уж кому-то другому суждено тебя украсть,
Можно ли мне убить тебя?» 🌸🌸
Водопад Дзёрэн и памятная табличка в честь песни Amagi-Goe. Фото из photoAC
В свое время эта песня произвела фурор, представив провокационный образ женщины, чья любовь была наполнена драматизмом и одержимостью. Однако сегодня с уверенностью можно сказать, что Amagi-Goe опередила свое время. Ведь в современной массовой культуре Японии «опасная милота» невероятно популярна – начиная от моды в стиле джирай-кей и заканчивая популярным в аниме архетипом яндэрэ (девушки, которая ради любви готова на убийство).
Поп-энка
Эпоха Сёва закончилась в 1989 году, и популярность классической энка постепенно стала угасать. Однако жанр продолжал жить, а в начале 2000-х появился поджанр поп-энка, в котором традиционный вокал сочетался с современной танцевальной музыкой. Одним из главных исполнителей в этом жанре считается Киёси Хикава, которого прозвали «принцем энка» благодаря образу поп-айдола. Его самый известный хит называется Kiyoshi no Zundoko Bushi, или «Песня Дзундоко от Киёси», вышедшая в 2002 году. Ее повторяющийся мотив был взят из одноименной народной песни времен Второй мировой войны, а текст рассказывает о разлуке и ностальгии по дому, с которым у героя ассоциируется любимая лавка с рамэном:
🌸🌸 風に吹かれて花が散る
雨に濡れても花が散る
咲いた花ならいつか散る
おなじさだめの恋の花
向こう横丁のラーメン屋
赤いあの娘のチャイナ服
そっと目くばせチャーシューを
いつもおまけに 2・3枚
Kaze ni fukarete hana ga chiru
Ame ni nurete mo hana ga chiru
Saita hana nara itsuka chiru
Onaji sadame no koi no hana
Mukou yokochou no ramen-ya
Akai ano ko no chaina-fuku
Sotto me kubase chaashuu wo
Itsumo omade ni ni san mai.
«Ветер подул, и цветы разлетелись,
Даже мокрые от дождя, лепестки падают вниз.
Если распустившиеся цветы однажды опадают,
То и цветы любви ждет та же участь.
В переулке напротив есть лавка с рамэном,
И в ней девушка в красном китайском платье.
Тихонько переглянувшись, прошу положить свинину тясю,
Как обычно, на 2-3 кусочка больше».🌸🌸
В 2026-м году Киёси Хикава появился на популярном японском YouTube-канале The First Take, где исполнителю дается всего одна попытка, чтобы с первого раза и без ошибок спеть свой хит вживую. Киёси Хикава блестяще исполнил Kiyoshi no Zundoko Bushi спустя 24 года после того, как впервые спел ее на сцене.
📝 А вы знали? Слово «дзундоко» не имеет перевода и является ритмичным припевом-междометием, известным в Японии как хаяси котоба, что-то вроде «ла-ла-ла» в русских песнях. Также существует версия, что «дзундоко» является звукоподражанием, передающим звучание японских музыкальных инструментов – сямисэна и барабанов тайко.
Купить музыкальные инструменты из Японии с нами
Энка в современной массовой культуре Японии
Сегодня классическая энка ассоциируется у молодых японцев со старыми песнями 60-х, которые слушали их бабушки и дедушки. А для японцев старшего поколения энка – это ностальгия и воспоминания о молодости. Несмотря на то, что сегодня жанр утратил былую популярность, ему все еще уделяют достаточное внимание на телевидении. Например, в ежегодной музыкальной телепрограмме Music Awards Japan обязательно представлены исполнители в жанрах каёкёку и энка. Они также популярны в караоке и привлекают даже иностранцев – например, американский исполнитель Jero обожает энка и каёкёку. Искусство жанра продолжает жить в 20-м веке благодаря молодым исполнительницам – таким, как Айко Морияма и Сакура Мая.
❤️ А вы знали? Не забывают о жанре и представители массовой культуры Японии. Песни в стиле энка и каёкёку можно часто услышать в различных аниме, например в песне Koi no Okehazama из сериала Senki Zesshou Symphogear G в исполнении известной певицы Наны Мидзуки. А популярные сегодня виртуальные ютуберы выпускают свои каверы на песни энка. Например, у Марин Хосё есть целый концерт, посвященный музыке эпохи Сёва. Он стилизован под телепередачи того времени и включает популярные песни тех лет, в том числе знаменитую Amagi-Goe, которую Марин исполняет совместно с Канатой Аманэ. Такие выступления не только знакомят молодых слушателей с песнями прошлого, но и устанавливают связь поколений. Так, в комментариях к концерту один из японских зрителей рассказывает, как смотрел его вместе со своим 50-летним отцом, и благодаря этому они смогли поговорить о музыке, что случается нечасто.
Несмотря на то, что классическая энка сегодня уже не является популярной музыкой, мотивы этого жанра иногда перенимает современный японский J-pop. Например, в песне Zoku-Zoku группы Phantom Siita можно найти элементы традиционного японского вокала кобуси и театральную подачу, как в классических песнях энка. Группу Phantom Siita спродюсировала популярная японская певица Ado, создав участницам имидж опасных, роковых красавиц, что тоже перекликается с атмосферой песен энка. В треке Zoku-Zoku девушки выступают в ярких кимоно под инструментал, который сочетает смесь традиционной японской музыки и современного попа, даря слушателям дерзкое, эмоциональное и слегка ностальгическое звучание.
Энка занимает важное место в истории японской музыки, и, как ни один другой жанр, с первых нот ассоциируется с уникальной атмосферой Страны восходящего солнца. И хотя ее популярность в прошлом, она продолжает жить и нести частичку светлой грусти и ностальгии современным слушателям. Откройте ее для себя и вы – давайте наслаждаться японской музыкой вместе!