La moda japonesa es muy valorada no sólo en su tierra natal, sino que gracias a los esfuerzos de famosos diseñadores japoneses, ahora es popular en todo el mundo. Las casas de moda Kenzo Takada e Issey Miyake han conquistado París, la capital de la moda de Francia y del mundo entero.
Los diseñadores de moda japoneses Rei Kawakubo y Yoji Yamamoto desarrollaron tendencias modernas mientras experimentaban audazmente con motivos tradicionales japoneses que combinaban la vanguardia europea.
En este artículo, aprende todo sobre qué es la moda japonesa, cómo se desarrolló y cómo los diseñadores de ropa japoneses impactaron la pasarela mundial del éxito.
Diseñadores de moda japoneses
De la era Heian a París
La moda japonesa ha recorrido un largo camino, incorporando diversos elementos de la vestimenta tanto china como occidental, que se mezclaron armoniosamente con sus estilos tradicionales. La primera ropa en Japón, como en muchas culturas antiguas, estaba hecha principalmente de cuero. Posteriormente fue sustituido por tela, que inicialmente se tejía a mano y luego se producía mediante métodos de fábrica.
El kimono tiene sus orígenes en el periodo Heian (siglos VIII-XII) cuando Japón vivió lo que se conoce como la Edad de Oro. Durante esta época, la cultura japonesa floreció con el arte, la poesía y las habilidades artesanales. Por supuesto, no se descuidó la ropa, ya que es un aspecto esencial de la vida cotidiana.
De ser una simple necesidad cotidiana, la ropa evolucionó a algo más significativo, que enfatizaba la riqueza y el estatus. Este período puede considerarse, con razón, el nacimiento de la moda japonesa y, más tarde, la era Heian se convirtió en una fuente de inspiración para famosos diseñadores de ropa japoneses modernos.
Durante la era Heian, Japón tomó prestados activamente elementos de la cultura china, lo que llevó a la popularidad del atuendo de moda de los aristócratas japoneses conocido como " junihitoe ". Este atuendo era un kimono sin forro, confeccionado con varias capas de seda china llamada "hinu". La moda de esa época dictaba que cuanto más rica e influyente era una mujer, más capas tendría su "junihitoe".
Rojo, amarillo y verde fueron los colores más populares para este atuendo, una paleta de colores que luego heredaría gustosamente para su trabajo el diseñador Kenzo Takada. El número de capas del junihitoe podía oscilar entre 7 y 40, y esta ropa era increíblemente pesada e incómoda. En el futuro, Rei Kawakubo tomaría prestada la idea de utilizar múltiples capas de tela para sus prendas porque, como en la moda actual y hace mil años, ¡a menudo se requieren sacrificios!
(Foto: Juni-hitoe - el chirrido de la moda de la era Heian)
Más tarde, las mujeres japonesas corrientes llevaban el " kosode ", un kimono de algodón de una sola capa que era mucho más sencillo, ligero y cómodo. Por eso esta vestimenta se hizo más común y se usaba a diario. Luego, durante el período Edo, aparecieron las variaciones masculinas del kosode, que se considera el precursor del kimono moderno.
No era tan extravagante ni tan de moda como el "junihitoe", pero era mucho más práctico. Tradicionalmente, los patrones brillantes y reconocibles del kimono se pintaban a mano con tintes, y no fue hasta mediados del siglo XX que se adoptaron métodos de impresión en fábrica.
Poco a poco, la moda occidental empezó a dominar el mercado de la ropa japonés. Faldas, blusas, vestidos y pantalones sustituyeron gradualmente a la vestimenta tradicional, inicialmente como ropa de trabajo y luego en la vida cotidiana, en gran parte debido a su practicidad.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores de ropa japoneses comenzaron a trabajar activamente con estos conceptos occidentales, dándoles un sabor claramente japonés. En la década de 1970, el diseñador de moda japonés Kenzo Takada se embarcó en un viaje para conquistar la capital de la moda europea: París.
Dos direcciones de la moda japonesa.
La moda japonesa moderna consta de dos direcciones clave:
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Ropa tradicional japonesa (Wafuku): esta categoría incluye artículos estrechamente asociados con la cultura japonesa. Varias formas de kimono, yukata, haori (un tipo de chaqueta de kimono), horquillas conocidas como kanzashi, sandalias como zori y geta, y más. Si bien el wafuku alguna vez se usó como vestimenta cotidiana, en el Japón contemporáneo ha sido reemplazado por ropa occidental para el uso diario. Actualmente, el kimono y el yukata se usan principalmente en ocasiones especiales, festivales, ceremonias y en alojamientos ryokan tradicionales japoneses. Son apreciados por su importancia cultural.
- Ropa occidental (Youfuku): la ropa de estilo occidental, conocida como "Youfuku", llegó a Japón a finales del siglo XIX y XX. A partir de la segunda mitad del siglo XX se consolidó firmemente en los armarios de los japoneses preocupados por la moda. El distrito Harajuku de Tokio se convirtió en sinónimo de la moda japonesa y abarca una multitud de estilos de moda callejera diferentes, incluidos Lolita, Gyaru, Himekaji, Angura, Decora y más.
Estas dos direcciones reflejan la diversidad y adaptabilidad de la escena de la moda japonesa, ya que honra su rica herencia cultural al tiempo que abraza influencias contemporáneas y globales. La fusión de estilos tradicionales y occidentales, que se ve a menudo en la moda japonesa contemporánea, muestra la adaptabilidad y creatividad de los diseñadores y entusiastas de la moda japoneses. Esta dinámica escena de la moda continúa evolucionando, convirtiendo a Japón en un centro mundial de la moda conocido por su innovación y estilos eclécticos.
La moda japonesa contemporánea abarca la amplia gama de estilos de moda modernos e innovadores desarrollados en Japón. Los diseñadores y marcas japoneses son famosos por su creatividad y capacidad para combinar elementos tradicionales con diseños vanguardistas y de vanguardia. Esta dirección incluye marcas de alta costura como Comme des Garçons, Issey Miyake y Yohji Yamamoto, conocidas por sus creaciones artísticas y poco convencionales. Además, la moda callejera japonesa, como el estilo Harajuku, continúa influyendo en las tendencias de la moda mundial con sus looks únicos y eclécticos.
(Foto: estilo Harajuku - lolita gótica, himekaji y gyaru)
Muchas marcas de ropa japonesas son hoy fácilmente reconocibles en todo el mundo. Marcas como KAPITAL, Supreme, BAPE (A Taking Ape), Kenzo, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons y otras han obtenido reconocimiento internacional. Ofrecen tanto prendas populares listas para usar como ropa de alta costura diseñada por renombrados diseñadores de moda japoneses. Echemos un vistazo más de cerca a algunas de estas populares marcas de moda japonesas:
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KAPITAL: Conocido por sus diseños inspirados en mezclilla y ropa de trabajo, KAPITAL combina la artesanía japonesa con la estética vintage estadounidense, creando prendas únicas y buscadas.
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Supreme: Originalmente una marca de skate, Supreme se ha convertido en un ícono mundial de la moda urbana, colaborando con varios artistas y diseñadores y produciendo colecciones muy codiciadas.
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BAPE (A Taking Ape): BAPE es famoso por sus diseños de ropa urbana atrevidos y distintivos, con patrones de camuflaje y su icónico logo de simio. Es una marca destacada en la escena de la moda callejera.
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Kenzo: Kenzo Takada, el fundador de Kenzo, fue uno de los primeros diseñadores japoneses en conquistar París. La marca es conocida por sus diseños coloridos y vibrantes.
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Yohji Yamamoto: Yohji Yamamoto es un reconocido diseñador conocido por su ropa vanguardista y deconstruida. Es una figura destacada de la alta costura y ha dejado un impacto significativo en la industria con su filosofía "negra".
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Comme des Garçons: Rei Kawakubo, fundadora de Comme des Garçons, es famosa por sus diseños vanguardistas y poco convencionales. La marca traspasa los límites de la moda y tiene seguidores en todo el mundo, especialmente entre las celebridades occidentales.
Estos diseñadores y marcas han desempeñado un papel crucial en la configuración del panorama de la moda global y continúan influyendo en las tendencias y estilos en todo el mundo.
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Kenzo Takada: innovación, excentricidad y reconocimiento internacional
"Mi estilo es la destrucción de la alta costura". -Takada Kenzo
Para los amantes de la moda japonesa, el nombre Kenzo Takada es un icono porque fue pionero de la moda japonesa en Europa. Trabajar en el campo del diseño de moda femenina en París siempre fue su sueño. A mediados de los años 60, el joven diseñador de moda japonés Kenzo se mudó allí para comenzar su andadura creativa. Al alquilar un pequeño apartamento en Montmartre, dio sus primeros pasos en pos del éxito. Durante ese tiempo trabajó como diseñador freelance para varias marcas parisinas. Esta experiencia resultó ser bastante exitosa y, en 1970, Kenzo abrió su propia tienda, a la que llamó " Jungle Jap ".
En 1970, el joven Kenzo Takada decoró su primera tienda, Jungle Jap, en París al estilo de su cuadro favorito de Henri Rousseau, "El sueño". El nombre "Jungle Jap" surgió del apodo que le dieron al diseñador sus colegas franceses: se referían a él como "Jap" (japonés). Además, Kenzo tenía una profunda afición por los temas de la jungla. Su pintura favorita, que inspiró el diseño de muchas de sus piezas, fue " El sueño " de Henri Rousseau, que representa a una niña en la jungla con tigres.
Más tarde, el tigre se convirtió en uno de los símbolos de la marca y su imagen se puede encontrar en muchos artículos de las colecciones de Kenzo. El renombrado diseñador de moda japonés también lanzó una colección benéfica llamada " Rare Stripes ", cuyas ganancias se destinaron a un fondo para conservación del tigre.
La ropa de Kenzo era conocida por su diseño excéntrico, que se consideraba vanguardista para su época. Presentaba colores brillantes con el verde y el rojo como tonos dominantes, estampados inspirados en la jungla y formas innovadoras. Inicialmente, estos diseños pueden parecer inusuales para el público, pero rápidamente ganaron popularidad.
En la década de 1980, Kenzo ingresó al mercado estadounidense con la marca "Kenzo" porque el nombre "Jungle Jap" se consideraba racista en los Estados Unidos. Bajo esta marca, el diseñador hizo historia, transformándola en una casa de moda de pleno derecho con sede en París. Esta casa de moda no sólo produce ropa sino que también ofrece accesorios, cosméticos y perfumes.
(Foto: La ropa con motivos de jungla y tigre en sus colores es un sello distintivo del diseñador).
La modelo de la portada de la revista francesa Elle en 1970 lleva el característico vestido floral de Kenzo Takada (a la izquierda), y a la derecha está el reconocible logo de la marca con un tigre.
En el diseño de ropa, Kenzo Takada prefirió siluetas anchas y holgadas a las prendas ajustadas. Evitó el uso de cremalleras, experimentó con formas y combinó la vestimenta tradicional japonesa con estilos occidentales.
Por ejemplo, fusionó kimono y abrigos cortos. El estilo de Kenzo Takada a menudo se describe como alta costura deconstruida debido a su deseo de romper los principios tradicionales de la alta costura, desarmar prendas de diversas culturas en elementos y combinarlos en sus conjuntos. El diseñador creó prendas de punto y prendas de manga corta, y también fusionó la estética de la ropa infantil con la moda adulta.
Los conjuntos de Kenzo son atrevidos y reúnen elementos de varios estilos culturales. El diseñador japonés tenía predilección por transferir los patrones de color del kimono y la ropa árabe a las prendas occidentales. Este enfoque simple, pero innovador, produjo atuendos únicos y distintivos que rápidamente atrajeron tanto a las celebridades como al mercado masivo.
Kenzo Takada fue uno de los pioneros que comenzó a vender ropa prêt-à-porter durante sus desfiles. Esto permitió a los asistentes no sólo apreciar la alta costura conceptual sino también comprar prendas confeccionadas y listas para usar en el acto.
Kenzo Takada también fue uno de los pioneros que transformó sus desfiles en verdaderos espectáculos. Vendía entradas para estos espectáculos, al igual que las representaciones teatrales, realizaba desfiles de moda en carpas de circo e incluso hacía apariciones ante el público, a veces montando en elefante.
Además de estas vibrantes actuaciones, Kenzo Takada presentó a la comunidad de la moda la idea de que la moda es una forma libre de autoexpresión y que las personas deben vestirse como quieran.
En 1993, Kenzo Takada decidió vender su marca al grupo LVMH y siguió siendo diseñador hasta 1999. Incluso después de su marcha, la marca Kenzo sigue siendo un referente en el mundo de la moda japonesa, gracias a las inestimables aportaciones de este gran diseñador japonés, cuyo nombre quedará grabado para siempre en la capital mundial de la moda.
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Yohji Yamamoto: minimalismo, estructura y sofisticación
"El negro es a la vez modesto y noble. Es sencillo, cómodo y al mismo tiempo misterioso. Pero, sobre todo, el negro es un mensaje para los demás: no os molesto y vosotros no me molestais a mí". -Yohji Yamamoto
De hecho, la filosofía de la marca Yohji Yamamoto destaca el color negro. El renombrado diseñador de moda japonés trabaja principalmente con esta paleta de colores. Esta elección estuvo directamente influenciada por la difícil infancia del diseñador : vivió la guerra y perdió a su padre durante ese tiempo y además vivió los bombardeos de Tokio. Desde que su madre quedó viuda a la edad de 27 años, vestía únicamente de negro. Su madre se convirtió en la persona más importante en la vida de Yohji y un ejemplo de mujer que necesitaba protección del duro mundo, lo que influyó significativamente en su visión del mundo y su posterior trabajo como diseñador de moda.
Yohji Yamamoto creció en el distrito Kabukicho de Tokio, conocido por su industria del entretenimiento, y detestaba mucho la moda de las mujeres locales, que se vestían como muñecas para complacer a los hombres. El diseñador de moda estaba decidido a que su ropa fuera diferente: protegería a las mujeres y les daría libertad de expresión en lugar de atraer atención innecesaria.
Por eso no encontrarás piezas entalladas o que realcen la figura en sus colecciones. Siluetas holgadas, cortes poco convencionales, formas eclécticas y el elegante color negro se convirtieron en la firma del diseñador. También le gusta vestir a las mujeres con ropa de hombre, creando colecciones de estilo unisex. La ropa de Yohji Yamamoto oculta intencionalmente las formas y figuras del cuerpo, con el objetivo de proteger a las mujeres de la mirada de los demás.
Al igual que Kenzo Takada, en los años 1970, Yohji Yamamoto intentó dejar su huella en París. Presentó su colección junto a Rei Kawakubo, pero no tuvo éxito en su primer intento. El exigente público parisino calificó las estrictas siluetas y la sastrería poco convencional de los diseñadores japoneses como "Hiroshima chic" o incluso como ropa para refugiados.
Al regresar a Japón, el diseñador recibió una acogida mucho más cálida. El público japonés apreció su estilo minimalista y estructurado que se destacó frente a la colorida y extravagante competencia. Así fue como Yohji Yamamoto se convirtió en uno de los representantes más destacados del deconstruccionismo japonés en la moda.
La colaboración de Yohji Yamamoto con Adidas cambió la forma en que percibimos la ropa deportiva. El diseñador encontraba poco atractiva la ropa deportiva tradicional y su colección llamada Y-3 pretendía cambiar esa percepción. Si buscas ropa deportiva con estilo o te encanta el estilo athleisure, puedes elegir artículos de este diseñador japonés con ZenMarket.
La línea deportiva Y-3 de Yohji Yamamoto con Adidas ofrece ropa que encaja perfectamente en el concepto unisex. Ya sea para mujeres o para hombres, no se trata de una moda llamativa y excéntrica, sino más bien de una forma de protegerse con estilo del mundo intrusivo.
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Rei Kawakubo: estilo vanguardista y avances en la moda
"Cada vez más, las máquinas producen tejidos que tienen texturas uniformes y perfectas. Me gusta cuando algo no está del todo bien, no es perfecto. Tejer a mano es la mejor manera de lograr este objetivo. Como no siempre es posible, a veces aflojamos el tejido. Hay tornillos en la máquina aquí y allá para que no pueda hacer exactamente lo que se supone que debe hacer". -Rei Kawakubo
Las creaciones de Rei Kawakubo son pura vanguardia y adoptan las formas más diversas y caprichosas. Sus diseños difieren de la moda europea convencional: formas fluidas, partes de la ropa que no se ajustan a proporciones realistas, dobladillos caóticos, cinturas indefinidas y sastrería poco convencional hacen de las obras de Rei Kawakubo un Santo Grial para los fanáticos de la estética wabi-sabi japonesa. Una de sus obras más reconocibles es un suéter de punto negro con agujeros, al que ella llama encaje. Rei Kawakubo fue una de las primeras en marcar la tendencia de la ropa rasgada.
El concepto de wabi-sabi sugiere que la belleza no es perfecta, práctica o funcional, como ocurre con las creaciones de Rei Kawakubo: algunas de ellas carecen intencionadamente de elementos importantes de la vestimenta o dejan las costuras al descubierto. Sus vestidos suelen estar hechos de varias capas de tela, como el tradicional junihitoe japonés.
Además, la ropa puede estar deliberadamente rasgada o adornada con agujeros en lugares visibles: así transmite Rei Kawakubo la idea, que en el budismo japonés se llama Mu (無), o "nada": el significado es que el significado está ausente. Rei Kawakubo experimenta con cortes poco convencionales y elimina intencionalmente algunos elementos familiares de la ropa, como las mangas.
El nombre " Comme des Garçons ", bajo el cual Rei Kawakubo lanza su ropa de diseñador, se traduce del francés como " Like Boys ", y transmite perfectamente la filosofía de la marca de luchar por la neutralidad unisex y de género.
El diseño vanguardista de Rei Kawakubo está inspirado en un compromiso con la neutralidad de género. En cierto sentido, los planteamientos de Rei Kawakubo son similares a los de Yohji Yamamoto, pero ella prefiere un diseño mucho más vanguardista.
Rei Kawakubo es una verdadera innovadora en la moda y sus innovaciones en la industria de la moda van más allá de la ropa. También se dedica a la perfumería, creando fragancias a partir de aromas que nadie había utilizado antes. ¿Qué tal los perfumes que huelen a cenizas, metal o goma quemada?
El alcance de la imaginación de Rei Kawakubo no conoce límites, sin embargo, en su vida personal, sigue siendo extremadamente misteriosa y privada, y rara vez aparece en sus propios desfiles de moda. En su opinión, crea ropa para mujeres empoderadas que se visten como quieren y no les importa si les agrada a los demás. Notas de indiferencia, elegante asimetría y atractivo caos son los aspectos más destacados del estilo de Rei Kawakubo, lo que la convierte en un genio e innovador reconocido a los ojos de muchos admiradores de la moda japonesa y entusiastas de la moda en todo el mundo.
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Issey Miyake: tecnología, conciencia ambiental y experimentos de diseño
"El objetivo con el que parto es la idea de uso. No es reciclar, es reutilizar". -Issey Miyake
Todos los diseñadores de moda japoneses de renombre están cambiando el mundo de la moda y haciéndolo más multifacético. Issey Miyake es uno de los principales innovadores de la moda que apostó por la tecnología, experimentó audazmente con métodos de producción de ropa e inició la tendencia de la conciencia ecológica en la moda. Su preocupación iba más allá de cómo se ve la ropa, hasta cómo los procesos de su producción contribuyen al bienestar del medio ambiente.
Su compromiso con la naturaleza se refleja en colecciones de prendas fabricadas con materiales reciclados y respetuosos con el medio ambiente, como metal, plástico, caucho y papel. Materiales poco convencionales y atípicos de la alta costura se han convertido en parte de sus creaciones, así como tejidos únicos desarrollados por su propio centro de investigación.
La ropa plisada es el estilo característico de Issey Miyake. Issey Miyake adhiere a la filosofía de la " única pieza de tela ". Para crear una buena ropa, es importante seguir la creación de la tela desde el primer hilo. La boutique de la línea de ropa Pleats Please de Issey Miyake está fabricada íntegramente con aluminio obtenido del reciclaje de coches viejos. Además, Pleats Please experimenta con la técnica favorita de Issey Miyake, el plisado, y la aplica a varios tipos de tejidos.
El plisado consiste en decorar la ropa con pliegues que se asemejan a una armónica o en zigzag. En busca de la practicidad y la facilidad de cuidado de las prendas plisadas, Issey Miyake ideó una tecnología especial de plisado que utiliza vapor. Gracias a esta innovación, las prendas exquisitas se pueden lavar como ropa normal sin temor a dañarse o perder su forma. Una de las piezas más famosas del diseñador en la línea Pleats Please es la túnica plisada que representa " La gran ola de Kanagawa " de Hokusai.
Una de sus obras más famosas es el jersey de cuello alto negro de Steve Jobs, quien lo vestía todos los días. A pesar de la creencia de Issey Miyake de que la ropa debe ser práctica y cómoda, también cree que no hay razón para limitar el flujo de la imaginación: los conjuntos deben ser vibrantes e inspiradores.
Esto es evidente en los colores expresivos, las formas atrevidas y los cortes poco convencionales de su ropa, que, a pesar de su excentricidad, sigue siendo fácil de cuidar. Además, el modisto combina en sus obras la estética de la ropa tradicional japonesa con estilos occidentales. Los trajes de Issey Miyake impresionan por su creatividad, diversidad de formas y referencias al arte mundial y las tradiciones japonesas. La creatividad del diseñador es multifacética; Es conocido por su ropa tanto extravagante como sencilla.
En las prendas de Issey Miyake, las siluetas de los kimonos a menudo se reinterpretan de forma divertida. Un concepto importante en la filosofía de la moda del diseñador era que la ropa de una persona no debía tener una forma estática; debe ser fluida y flexible. De aquí surge su amor tanto por los pliegues como por las siluetas suaves y onduladas. Issey Miyake cree que la ropa debe ser dinámica y moverse junto con quien la usa.
Para sus prendas caprichosas con formas abstractas y multifacéticas, a menudo utiliza estructuras de alambre, revestimientos metálicos y algunas estilizadas para que parezcan papel arrugado. Entre sus otras innovaciones se encuentran la ropa de construcción tridimensional sin costuras, a menudo denominada " ropa de origami ", y el bolso Bao Bao hecho de paneles triangulares de plástico. Además de la ropa, la casa de moda Issey Miyake es conocida por sus fragancias y relojes.
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Hiroshi Fujiwara: "El padrino de Harajuku", colaboraciones y streetwear
"Creo en el poder de la colaboración. Se trata de unir mundos diferentes para crear algo único". -Hiroshi Fujiwara
Hiroshi Fujiwara es un fashionista, músico, DJ y diseñador conocido como el " padrino de Harajuku ". Fujiwara nació en Ise y se mudó a Tokio cuando cumplió dieciocho años, donde destacó en la escena de la moda callejera desde entonces.
Hiroshi Fujiwara es un influencer de la moda y la música japonesa. Se inspiró en el punk rock y en ser DJ durante sus viajes a Londres y Nueva York en los años 1980. En Japón, notó una brecha entre la moda de alta gama y la cultura callejera. Comenzó a pinchar con sus propios discos y fundó la línea de ropa Goodenough en 1989, que se hizo popular en Harajuku. Fujiwara también ayudó a abrir una tienda llamada Nowhere, que ofrece ropa urbana y marcas internacionales.
Tiene una influencia significativa en la moda callejera japonesa y la cultura urbana global. Fujiwara es conocido por su trabajo en diseño de moda y sus colaboraciones con varias marcas, incluidas Nike, Fragment Design y Moncler. Desempeñó un papel importante en el cambio del estilo urbano japonés al poner de moda prendas simples como camisetas y zapatillas de deporte.
Ha seguido siendo influyente durante más de 20 años y ha trabajado con marcas importantes y de lujo como Louis Vuitton, Beats by Dre y Starbucks. Su sitio web, Honeyee.com, es un centro popular de moda callejera en línea. Sus contribuciones al streetwear y su singular sentido del estilo lo han convertido en una figura respetada en la industria de la moda.
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(Foto: Hiroshi Fujiwara colabora con Louis Vuitton)
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Hanae Mori: elegante, femenina, alta costura
"La moda es como la comida; no debes ceñirte al mismo menú". -Hanae Mori
Hanae Mori fue una reconocida diseñadora de moda japonesa conocida por sus diseños elegantes y atemporales. Estudió en el prestigioso Bunka Fashion College de Tokio, donde perfeccionó sus habilidades de diseño. En 1951, abrió su primera boutique en Tokio, lanzando así su carrera en la moda.
Fue la primera mujer asiática admitida en la prestigiosa Chambre Syndicale de la Haute Couture de París, un logro significativo en el mundo de la moda. Los diseños de Hanae Mori se caracterizaron por su mezcla de influencias japonesas y occidentales. Era conocida por su uso de estampados atrevidos, colores vibrantes y siluetas fluidas, caracterizadas por siluetas elegantes y detalles intrincados.
El legado de Hanae Mori en la industria de la moda continúa influyendo en los diseñadores de todo el mundo y se celebran sus contribuciones a la alta costura. Su marca se extendió más allá de la moda para incluir fragancias, accesorios e incluso una línea de vestidos de novia.
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