Хирокадзу Корээда и его фильмы действительно выделяются на фоне других японских картин – они очень неторопливые и созерцательные. Режиссер делает акцент на мелочах повседневной жизни, изображает японский быт без прикрас, находит красоту в простых вещах и показывает жизнь такой, какая она есть. Узнаваемый стиль Корээды появился неслучайно, ведь он начинал свою карьеру, снимая документальные фильмы на телевидении. Семейный быт, дети и настоящие человеческие драмы – темы его первых работ во многом предопределили почерк режиссера. Чем минимализм его кино так притягивает зрителей и какие фильмы Хирокадзу Корээды стоит посмотреть – читайте в нашей статье.

Кто такой Хирокадзу Корээда

«Я научился ценить повседневную жизнь. И я все еще хочу изображать ее в кино».

Хирокадзу Корээда

Хирокадзу Корээда родился в Токио в 1962-м году и с детства обожал кино. Любовь к фильмам ему досталась от матери – когда их показывали по телевизору, в семье Корээды откладывались все остальные дела. После университета он устраивается на телевидение ассистентом режиссера документальных фильмов – в надежде однажды попасть в мир большого кино. Сначала Корээда погружается в документалистику, общается с людьми и запечатлевает их повседневную жизнь. В своем первом документальном фильме 1991 года «Телячьи уроки» он рассказал о младшеклассниках, которые ухаживают за теленком. Уже тогда Корээду выделяла глубокая вовлеченность в процесс съемок: он много общался с детьми, не раз приезжал к ним в школу, играл с ними и был по-настоящему эмоционально вовлечен в работу. Режиссер с самого начала старался понять людей, про которых снимает – здесь и берет истоки глубокий психологизм его фильмов, так любимый зрителями.

Затем внимание Корээды привлекает и другой аспект работы в документалистике – превратности человеческой судьбы. Ведь жизнь иногда подкидывает такие сюжеты, которые не придумает даже самый талантливый сценарист. В фильме «Однако…» он рассказывает о самоубийстве японского чиновника, но куда более тяжелой картиной становится лента 1994 года «Август без него». В ней Корээда запечатлел последние два года жизни своего неизлечимо больного друга Хираты Ютаки. С тех пор тема утраты, смерти и ее философского осмысления стала постоянной спутницей работ Хирокадзу Корээды – именно такой получилась его картина под названием «Свет иллюзий», вышедшая в 1995 году. 

New trailer for Maborosi - on BFI Blu-ray from 20 July | BFI

Это была важная веха в карьере Хирокадзу Корээды сразу по нескольким причинам. Во-первых, это его первый художественный фильм, а во-вторых – успех ленты дал режиссеру путевку в большое кино. «Свет иллюзий» получил признание не только на родине – на Венецианском кинофестивале фильм получил награду «Золотая Озелла» за лучшую режиссуру. Однако сам Корээда остался не вполне доволен своим дебютом. По его словам, слишком много людей помогали ему как новичку сделать фильм успешным, а работа над чужим сценарием ограничивала его творческую свободу – фильм был экранизацией одноименного романа Тэру Миямото. С тех пор режиссер более 20 лет снимал фильмы только по собственному сценарию – первым исключением стал его недавний фильм «Монстр» 2023 года.

Купить фильмы Хирокадзу Корээды из Японии

Какие фильмы Хирокадзу Корээды посмотреть

Свет иллюзий / Maboroshi no Hikari / Maborosi

Дата выхода: 1995

Картина под названием «Свет иллюзий» – размеренная и созерцательная драма, поднимающая вопросы жизни и смерти. В центре истории – девушка Юмико, которая живет в Осаке со своим мужем Икуо и воспитывает новорожденного ребенка. Пара живет простой, но счастливой жизнью, весело проводя время друг с другом. В один из дней Икуо буднично уходит на работу, но назад вернуться ему уже не суждено. Обеспокоенная Юмико узнает от полицейского, что Икуо покончил с собой, идя по рельсам навстречу поезду – прямо на яркий свет его фар.

Девушка не может в это поверить – ведь для такого поступка не было никаких причин. Эта трагедия вгоняет ее в глубокую депрессию, и ее мать решает свести Юмико с Тамио – вдовцом из японской деревни, который в одиночку воспитывает маленькую дочь. Юмико соглашается и переезжает в живописную деревню на берегу моря, однако печаль не отпускает ее – девушка отчаянно пытается понять, почему же Икуо так поступил.

Интересный факт! Юмико сыграла японская модель Макико Эсуми – для нее, как и для Корээды, это был дебют в большом кино. И он тоже выдался успешным – за эту роль она сразу получила кинопремию газеты «Майнити». Икуо же сыграл японский актер Таданобу Асано, который спустя более 20 лет стал известен на весь мир благодаря роли харизматичного Касиги Ябусигэ в сериале «Сёгун».

Читайте также: Сериал «Сёгун»: подарок для любителей японской истории

После жизни / Wandafuru raifu / After Life

Дата выхода: 1998

Одна из самых артхаусных картин Хирокадзу Корээды, в которой режиссер продолжает размышлять о жизни и смерти. Фильм рассказывает о месте, куда попадают недавно умершие люди – это небольшая социальная служба, расположенная в здании, похожем на японскую школу. В ней несколько молодых работников в течение недели проводят собеседования с умершими – чтобы узнать их самое ценное воспоминание, которое потом будет экранизировано в виде фильма. Сюда попадают люди всех возрастов: старики вспоминают цветущую сакуру и подарки от своих детей, девочка – горку в «Диснейленде». Пилот вспоминает облака среди бескрайнего неба, а один молодой парень и вовсе наотрез отказывается что-либо выбирать.

Когда все воспоминания отсняты, умершие смотрят их в небольшом кинозале – и увидев свое, исчезают. После этого им предстоит провести вечность в своем самом счастливом воспоминании – именно поэтому его выбору нужно уделить особое внимание. Фильм во многом состоит из разговоров с героями, снятых в формате интервью – умершие рефлексируют о своей прожитой жизни, пытаются осознать свои ошибки и найти то самое воспоминание, с которым им придется раствориться в вечности.

Расстояние / Disutansu / Distance

Дата выхода: 1998

На создание этого фильма Корээду вдохновила печально известная японская секта «Аум Сенрикё», устроившая теракт в токийском метро в 1995-м. Режиссер решил показать, как подобные культы разрушают судьбы людей – картина изображает не саму трагедию, а ее последствия. По сюжету вымышленная секта отравила воду в Токио, а после этого преступники покончили с собой. Главными героями «Расстояния» становятся родственники участников теракта, а также один из исполнителей, который в последний момент передумал и сбежал. Они размышляют о содеянном и чтят память ушедших близких, а действие разворачивается в меланхоличном антураже японских лесов и озер. Этим фильмом Корээда показывает, что гражданский долг всего общества – остановить подобные преступления, и те, кто в них не участвовал, но мог что-то изменить, тоже несут ответственность.

Цветок / Hana Yori mo Naho / Hana

Дата выхода: 2006

В этом фильма Корээда отходит от привычного современного реализма и показывает реализм исторический. Если вам когда-то хотелось увидеть, как жили японцы в городе Эдо (современный Токио) в период Гэнроку (1688–1704), то «Цветок» – идеальный фильм для этого. Режиссер с привычной ему скрупулезностью воссоздает мельчайшие детали быта того времени, показывая жизнь и традиции Японии прошлого. В центре сюжета – молодой самурай Содза, который в столичных трущобах ищет убийцу своего отца. В конце ему предстоит сделать трудный выбор – следовать долгу или остаться человеком.

Пешком-пешком / Aruitemo Aruitemo / Still Walking  

Дата выхода: 2008

Семейная драма, предлагающая зрителю провести день в компании японской семьи, которая раз в год собирается, чтобы почтить память погибшего 12 лет назад любимого старшего сына. Он спас тонущего мальчишку, а сам утонул – оставив близких в глубокой печали, которая не проходит с годами. Для Корээды бытовые детали семейной встречи – способ реалистично показать переживания героев. На первый взгляд, картина показывает веселую встречу родственников – но ее изнанка глубоко трагична. В семье остались разногласия и обиды друг к другу – например, отец недолюбливает младшего сына за то, что тот не пошел по его стопам и женился на вдове. А еще они каждый раз приглашают выросшего мальчика, которого спас их умерший сын – для того, чтобы было кого обвинить в его смерти. Эта семейная драма частично автобиографична – Корээда создал ее на основе своих детских переживаний об умершей матери.

Надувная кукла / Kuuki Ningyou / Air Doll

Дата выхода: 2009

«Надувная кукла» – это социальная фантастика от Хирокадзу Корээды, обнажающая неприятные проблемы современного общества. Это фильм об одиночестве, затворничестве, проблемах в отношениях и эксплуатации женщин, которые режиссер умело показывает на примере Нодзоми – ожившей надувной куклы. Днем она гуляет по Токио и учится быть человеком, а к вечеру возвращается домой к мужчине по имени Хидэо, который купил ее после расставания со своей девушкой. Нодзоми изучает город и учится любить, встречая в видеомагазине парня имени Дзюнъити, который проявляет к ней симпатию. Фильм неторопливо и размеренно показывает повседневную жизнь Токио и проблемы его жителей, многие из которых, словно надувная кукла, считают себя пустыми внутри. Как и подобает стилю Корээды, затем эта необычная романтическая история становится очень трагичной – поднимая все те же вопросы о жизни и смерти.

Чудо / Kiseki / I Wish

Дата выхода: 2011

Фильмы Хирокадзу Корээды о детях – еще одна важная часть творчества режиссера. Он много общается с молодыми актерами и дает им свободу, чтобы кино получилось более живым. Для съемок фильма «Чудо» Корээда начал писать сценарий только после того, как пообщался с двумя мальчиками-актерами, чтобы естественнее прописать их персонажей. Главных героев сыграли два настоящих родных брата – по сюжету фильма после развода родителей они живут в разных городах – Кагосиме и Фукуоке, но мечтают однажды воссоединиться. Фильм богат на любимые режиссером сцены повседневной жизни – герои ходят в школу, играют, помогают дедушке и созваниваются друг с другом по телефону. Братья загадывают желание, чтобы однажды снова быть вместе.

Каков отец, таков и сын / Soshite chichi ni naru / Like Father, Like Son

Дата выхода: 2013

Еще один фильм Корээды, в котором дети играют важную роль. История рассказывает о двух семьях – богатой и бедной. Они воспитывают мальчиков Кэйту и Рюсэя, которые родились в одной больнице. Тривиальный на первый взгляд сюжет принимает крутой поворот, когда выясняется, что при рождении детей перепутали – и теперь двум семьям придется встретиться и серьезно обсудить дальнейшие действия. Нужно или оставить все как есть, или обменяться детьми – которым точно будет непросто уйти от воспитавших их людей.

Магазинные воришки / Manbiki Kazoku / Shoplifters

Дата выхода: 2018

Этот фильм стал настоящим триумофом Хирокадзу Корээды – он был номинирован на «Оскар», выиграл Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля и собрал множество других наград. Действия фильма разворачиваются в современном Токио и рассказывают о бедной семье, которая не брезгует воровать вещи из магазинов. Глава семейства Осаму Сибата учит сына воровать, мотивируя это тем, что если вещи не были проданы, они никому не нужны. Дружная семья воришек укрывает у себя соседскую девочку, с которой жестоко обращались родители, и вместе они продолжают свои не совсем законные приключения.

Режиссер размышляет над тем, что делает семью семьей, и через привычные ему сцены повседневной жизни показывает, как общее дело сближает людей. Немаловажную роль в этом фильме и других картинах Корээды занимают сцены совместного приема пищи – важный ритуал в японской семье. Если вы хотите попробовать вкус настоящей японской домашней еды, то для этого вовсе не обязательно отправляться в далекое путешествие. Попробуйте окадзу – готовые японские блюда и гарниры в вакуумной упаковке, которые вы без проблем найдете на ZenMarket!

Монстр / Kaibutsu / Monster

Дата выхода: 2023

Самый новый фильм Хирокадзу Корээды и первый после «Света иллюзий», снятый по чужому сценарию. Режиссеру так понравилась история, что он непременно решил ее экранизировать: «Я просто не мог остановиться и переворачивал страницу за страницей. Когда я дочитал сценарий, я был очень взволнован и тут же согласился снять по нему фильм». Картина состоит из двух частей и показывает сюжет от лица мальчика Минато и его учителя Мититоси Хори. Мать главного героя подозревает, что учитель издевается над ее сыном, но в действительности все оказывается гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд… 

Режиссерский стиль Хирокадзу Корээды

Фильмы Хирокадзу Корээды уникальны своим сочетанием простоты и глубокого смысла. Он использует свой опыт документалиста, чтобы во всех деталях запечатлеть повседневную жизнь героев. Отсюда и излюбленные режиссерские приемы Корээды – долгие дубли, обилие общих планов, неподвижная камера и медленный монтаж. Его герои играют так, чтобы напоминать настоящих людей. Фильмы Корээды не только реалистично показывают японскую жизнь последних лет в мельчайших деталях, но и вдумчиво раскрывают темы жизни, смерти, семейных конфликтов и гражданской ответственности. Вместе с тем, у них есть и другая сторона – гуманизм, любовь к семье и забота о детях.

Уникальный стиль Хирокадзу Корээды невозможно спутать ни с чем другим, и вот почему:

• естественная игра актеров. Режиссер не только требует от них играть максимально реалистично, но и дает свободу для импровизации, чтобы еще больше усилить этот эффект. Например, в фильме «Расстояние» актеры получили сценарии только для своих ролей, не зная подробностей о других персонажах. Таким образом, они узнавали друг друга в процессе съемок, что добавляло фильму естественности и реализма;
• тщательная подготовка к съемкам. Корээда опросил более 500 людей о своих лучших воспоминаниях, создавая сценарий для фильма «После жизни». Он отмечал, что люди чаще вспоминали негативные события, тогда как режиссер наоборот хотел сфокусироваться на положительных;
• аутентичные декорации. Корээда в мельчайших деталях воссоздает убранство японских комнат и семейные застолья – японский быт в кино ни у кого еще не был показан так реалистично;
  
• размеренность и созерцательность. Фильмы Корээды нарочито неспешны, и подходить к их просмотру нужно с таким же настроением: во многих из них мало диалогов, а визуальные образы говорят громче любых слов. Оживленные городские улицы, красивейшая природа, горы, море и деревенские пейзажи не только радуют глаз, но и зачастую являются мощной метафорой, раскрывающей идею фильма, например, как в «Свете иллюзий» или «Монстре»;
  
• внимание к японской культуре. В фильмах Хирокадзу Корээды можно узнать уникальные подробности о японской культуре и отношению к ней самих японцев. Например, в фильме «Чудо» мальчик Коити помогает деду готовить традиционную японскую сладость карукан – пористый белый торт из ямса и сахара. Когда гости предлагают деду приготовить карукан розового цвета со вкусом сакуры, чтобы он пользовался большим спросом, старый кондитер наотрез отказывается, не желая нарушать традиции. Вам же не обязательно быть настолько принципиальными – попробуйте разные виды торта карукан вместе с ZenMarket;
  
  
• потрясающая игра детей-актеров. Корээда использует особый подход к детям на съемочной площадке, чтобы добиться от них непринужденной и естественной игры: «В фильме «Никто не узнает» я перестал давать детям сценарии. Вместо этого я давал им инструкции для каждой сцены и шепотом подсказывал, что делать. Затем, в фильме «Чудо», я позволил детям делать все, что им хочется, разрешал им свободно перемещаться. Сейчас я стараюсь слушать их и пытаюсь использовать язык детей в кино вместо тех реплик, что написал сам». Режиссер утверждает, что для работы с детьми нужно терпение – зато это весело;
• демонстрация социальных проблем. Корээда не критикует проблемы японского общества напрямую – вместо этого он показывает их, позволяя зрителю сделать вывод самому. Так, в фильме «Надувная кукла» мы видим, как Хидэо старательно работает официантом, однако когда начальник насмехается над ним, он слушает это с улыбкой и извиняется;
  
  
• философские темы. Сквозь призму реалистичного кино Хирокадзу Корээда по-философски смотрит на жизнь, рассматривая проблемы смерти, семьи, детей и взрослых;
• каждый персонаж играет важную роль. Помимо главных героев, в фильмах Корээды есть безымянные второстепенные персонажи, жизнь которых режиссер показывает на фоне, добавляя повествованию глубины. Например, девушка-затворница из «Надувной куклы», которая живет одна в замусоренной квартире, употребляя много фастфуда и алкоголя. Эта эпизодическая роль, поначалу кажущаяся необязательной, позволяет режиссеру в итоге показать концовку фильма ее глазами.

Фильмы Хирокадзу Корээды – уникальная возможность посмотреть на настоящую японскую жизнь в кино. Красивые и размеренные, они покоряют зрителя своим реализмом, глубиной и трагичностью. Если вам надоела излишняя экспрессия, свойственная западному кино, естественность картин Корээды точно не оставит вас равнодушными. Посмотрите их на досуге – давайте наслаждаться японским кино вместе!