Во второй части нашего материала «Японская керамика от А до Я» мы продолжим знакомить вас с основными ее стилями, такими, как керамика Мино и керамика Тамба. Вы сможете не только открыть для себя новые виды японской традиционной посуды, но и научитесь отличать их между собой.
Бутылка 17 века, сделанная с применением техники инкрустации Мисима
Керамика Мино
Чайная чаша из черной керамики Мино Сэтогуро, известная как «Черный молот»
Керамика в районе Мино на острове Хонсю производится по меньшей мере с 7 века, что делает ее одной из старейших в Японии. И хотя провинции Мино на современной карте Японии больше не существует (регион стал частью префектур Гифу и Аити), ее имя до сих пор живет благодаря Мино-яки – керамике Мино, которую в основном производят в городах Кани, Тадзими, Токи и Мидзунами.
Многие примеры ранней керамики Мино очень напоминают керамику Бидзэн. Этот факт позволил исследователям японской керамики предположить, что первые печи для обжига керамики Мино были основаны гончарами, которые переселились из региона Бидзэн.
Так как стиль керамики из этого региона менялся на протяжении веков, керамику Мино можно рассматривать как обобщающий термин, охватывающий сразу несколько различных видов посуды. И правда, считается, что существует не менее 15 разных стилей керамики Мино. К основным относят керамику Кисэто, которая отличается мягким желтым цветом благодаря богатой железом глазури; керамику Орибэ с глубоким оттенком зеленого; керамику Сэтогуро черного цвета, произведенную преимущественно в 16-м веке; и керамику Сино, которая обычно покрыта толстым слоем белой глазури, часто с красными следами обжига. Некоторые мастерские изготавливают свой вариант керамики Офукэ, хотя этот стиль появился в Нагое.
Кроме общего географического происхождения, эти различные стили японской керамики объединяет то, что все они представляют собой посуду, удобную для повседневного использования. Поэтому эклектичность традиционной керамики Мино и сегодня живет в разнообразных стилях столовой посуды, сделанной в местных мастерских. Более того, большая часть всей современной керамики, производимой в Японии, до сих пор поступает из этого региона.
Керамика Мисима
Инкрустированная чайная чаша Мисима, сделанная в Корее для японского рынка
Как вы уже могли заметить, большинство стилей японской керамики названы либо от географического региона, где они были сделаны, или в честь человека или семьи, которым приписывают их изобретение. Керамика Мисима же не относится ни к первым, ни ко вторым.
На самом деле Мисима – это тоже название места. Или, скорее, нескольких мест. Однако ни одно из них не является истоком керамики Мисима.
По одной из теорий, керамика Мисима получила свое название от календаря, издававшегося в храме Мисима Тайся в префектуре Сидзуока. Он был декорирован узором, похожим на инкрустацию в виде линий на керамике Мисима. Такой стиль отделки посуды был впервые придуман в Корее.
По другой версии, название Мисима, которое, в зависимости от написания с помощью кандзи, может означать «три острова» – относится к целому ряду различной керамики, импортированной в Японию с островов Тайвань, Лусон и Макао. Единственная проблема этой теории заключается в том, что в первом зафиксированном употреблении термина «керамика Мисима» использовался другой кандзи – который означает не «три», а «видеть».
В то же время, у побережья Ямагути есть остров, расположенный по направлению как к Корее, так и к островам Тайвань и Макао (и примерно к острову Лусон). Он тоже называется Мисима, но его название уже пишется с помощью кандзи «видеть». Так как этот остров был бы удобным портом для путешественников и их товаров, прибывающих из Кореи и других стран, некоторые считают, что именно он и дал свое название керамике Мисима.
Между тем, эти теории настолько противоречивы, что некоторые считают, что существует более одного вида керамики Мисима. Или же что этот термин использовался для обозначения разных школ керамики в разные времена.
Несмотря на эту путаницу, сегодня керамикой Мисима принято называть уникальный стиль с отличительным узором в виде смелых геометрических линий на светлом фоне песчаного цвета. Этот эффект достигается не с помощью росписи или обжига, а благодаря инкрустации; гончар сначала вытравливает заготовку узора на поверхности чаши, а затем заполняет получившиеся углубления более темной глазурью и убирает ее излишки. Эта техника впервые появилась в Корее, поэтому некоторые изделия, которые сегодня называют керамикой Мисима, на самом деле корейские, а не японские.
Керамика Охи
Чаша для чая из керамики Охи, музей традиционных искусств и ремесел префектуры Исикава, Канадзава, Япония
Хотя керамика Охи иногда рассматривается как отдельный стиль японской посуды, она является ответвлением керамики Раку. Ее создала семья Охи, члены которой были потомками третьего главы семьи Раку. Керамика Охи, или Охи-яки, обычно представляет собой грубые чайные чаши циллиндрической формы с высокими бортиками, сделанные с помощью жгутовой техники или слепленные вручную, как керамика Раку, о которой мы расскажем ниже.
Керамика Орибэ
Чтобы узнать больше о керамике Орибэ, смотрите раздел «Керамика Мино».
Керамика Раку
Черная чайная чаша из керамики Раку
Очаровывающая своей простотой; сохраняющая неровности, но при этом очень утонченная; для многих людей керамика Раку является практически синонимом японской керамики в целом.
Кандзи «Раку» (楽) означает «веселье», «удовольствие» или «наслаждение». Даймё Тотоёми Хидеёси даровал это имя основателю керамики Раку по имени Танака Тёдзиро, который был мастером по изготовлению цветной черепицы в 16-м веке. В итоге это имя прижилось как в качестве фамилии его семьи, так и названия созданного им стиля керамики; восхитительной глиняной посуды для чайных церемоний, которая лепилась вручную, а не на гончарном круге.
Во многих смыслах, керамика Раку – это один из наиболее простых на вид стилей японского гончарного дела. И в то же время, пожалуй, именно она обладает наиболее ярко выраженным характером. Посуда Раку-яки обычно очень органична, часто весьма причудлива, а иногда напоминает своим видом горы и землю.
Низкая температура обжига, использующаяся для создания керамики Раку, приводит к тому, что готовые изделия получаются весьма пористыми; это неидеально для сосудов, в которых можно хранить жидкости. Несмотря на это, керамика Раку чаще всего представляет собой чайные чаши тяван. Наряду с технологиями ручной лепки чаш, именно низкотемпературный обжиг придает керамике Раку ее характерный внешний вид.
Большинство видов японской керамики медленно нагреваются, а затем часами остаются остывать в печах естественным образом – а иногда даже днями. В отличие от них, изделия Раку-яки помещают в печи холодными, а после обжига резко вынимают и оставляют остывать на открытом воздухе. Такая шоковая обработка создает множество необычных и неповторимых декоративных эффектов на глазури керамики Раку.
Так как керамика Раку впервые появилась в Киото, технически ее можно считать подвидом керамики Киото.
В 1950-х годах японские техники обжига керамики Раку с быстрым нагревом и резким охлаждением стали популярны в США и других странах. Однако использованные методы и достигнутые результаты западных гончаров в стиле керамики Раку очень сильно отличались от традиционных японских методов. В итоге многие считают, что западную и японскую керамику Раку следует рассматривать отдельно друг от друга.
Керамика Сацума
Экспортная чайная чаша из керамики Сацума
Для многих иностранцев за пределами Японии слово «сацума» ассоциируется или с разновидностью цитрусов, или с историческим восстанием недовольных самураев. А еще так раньше называлась японская провинция, занимавшая большую часть южного острова Кюсю.
Однако для поклонников японской керамики слово «сацума» является синонимом к эмалированным блюдам, чашам и вазам с надглазурной росписью, которые изготваливали на экспорт с 19 века не только на Кюсю, но и во множестве других японских регионов, включая Киото.
Предназначенная для экспорта керамика Сацума – это один из самых самобытных и легко узнаваемых стилей японской керамики. Ее основные черты – это основание цвета слоновой кости, богато декорированное полихромными фигуративными мотивами, и часто обильно украшенное золотой эмалью.
Однако эта яркая экспортная Сацума-яки – не единственный вид керамики Сацума. Оригинальная посуда Сацума 17 века, изготавливаемая в регионе Сацума (современная Кагосима), была куда более сдержанной в плане украшений.
В отличие от экспортной керамики, которую специально делали с учетом иностранных вкусов, ранняя керамика Сацума обычно имела практичный дизайн и либо самобытный японский, либо вдохновленный китайской и тайской посудой стиль. Ранняя Сацума-яки часто была монохромной черной (Куро Сацума) или белой (Сиро Сацума) керамикой, либо имела дизайн с геометрическими узорами (например, Сункороку; название произошло от тайской керамики Саванхалок, которая стала для японцев источником вдохновения).
Керамика Сэйдзи
Керамика селадон из Кё-яки Сэйдзи, 1800-е года
Керамика Сэйдзи – это разновидность селадонового фарфора. Как и все селадоны, Сэйдзи-яки – это преимущественно керамика нежного цвета где-то между бледно-голубым и нефритово-зеленым; такой оттенок возникает в результате глазурования оксидом железа при обжиге в условиях недостатка кислорода. Техника селадона была изобретена в Китае во времена династии Северной Сун и достигла своего расцвета в эпоху династии Южной Сун. Эта техника также широко распространилась на другие части Азии, включая Японию.
Изготовление селадона – сложный процесс с высоким процентом брака; это значит, что многие гончары в Японии и в других странах предпочитают концентрировать свои усилия на более простых и эффективных техниках. Тем не менее, производство селадоновой керамики Сэйдзи достигло высокого уровня в некоторых важных японских гончарных центрах, таких как Арита в префектуре Сага; этот регион славится крупными месторождениями богатой каолином глины, необходимой для изготовления необработанного фарфора.
Чайные чаши, чашки, тарелки и вазы – это самые распространенные изделия керамики Сэйдзи.
Керамика Сэто
Многие из изделий ранней керамики Сэто были попыткой воссоздать импортную керамику эпохи Мин из южного Китая. Более подробно о японской керамике Сэто читайте в разделе «Керамика Мино».
Керамика Сигараки
Керамический сосуд для хранения в технике Сигараки с капельной глазурью
Керамика Сигараки изготавливается на протяжении как минимум 600 лет в регионе Сига к востоку от Киото. Как один из старейших стилей японской керамики, она, как правило, тяготеет к более простому и незамысловатому внешнему виду. Традиционная Сигараки-яки обычно представляет собой грубоватые кувшины для воды, бутылки для саке, фляги, сосуды и другие утилитарные предметы.
Интересно, но популярные фигурки приносящих удачу тануки, которые можно встретить возле многих японских ресторанов, тоже относятся к керамике Сигараки.
Многокамерная печь на склоне для обжига керамики Сигараки
Керамику Сигараки делают из особого вида песчаной глины теплого оттенка, которую добывают на дне озера Бива. Форма посуды Сигараки обычно проста, а керамические изделия не украшены. Однако при этом они не настолько ассиметричны и минималистичны, как некоторые другие стили японской керамики, вдохновленные эстетикой ваби-саби.
На поверхности посуды Сигараки часто можно увидеть очаровательные неровности, отпечатки пальцев и другие следы лепки на гончарном круге и обжига в печи. Глазурь на посуде Сигараки тоже отличается простотой и непритязательностью; обычно используются минеральные и зольные глазури, получаемые при высокотемпературном обжиге в особых печах анагама, которые располагаются на склонах холмов или в пещерах.
Керамика Сино
Чтобы узнать больше о керамике Сино, читайте раздел «Керамика Мино».
Керамика Такатори
Емкость для чая 18 века из керамики Такатори
Изделия из керамики Такатори отличаются простой, легкой и элегантной формой; часто контрастной капельной глазурью, а также глубокими землистыми оттенками. Некоторые мастерские Такатори-яки существуют еще с 17 века, когда производство керамики Такатори впервые началось в печи у подножия горы Такатори в регионе Тикудзэн, сегодня известном как префектура Фукуока.
Благодаря разнообразию техник глазурования и использованию неожиданных природных материалов, Такатори-яки часто удивляет богатством цветов с мягкими градиентами между тонами. Хотя технически Такатори-яки считается каменной керамикой (по западной традиции), эта посуда может «петь», как фарфор, если по ней щелкнуть. Это достигается благодаря тонкости стенок керамики Такатори и исключительной плотности глины, из которой она сделана.
Несмотря на относительно изысканную и утонченную природу керамики Такатори, она все еще сохраняет эстетику ваби (простоты) и саби (печальной красоты). И правда, если сравнить ее с видами керамики из регионов к югу и западу от острова Кюсю, например, Кагосимы и Ариты, то Такатори-яки, безусловно, относится к более грубой и небрежной категории японской керамики.
Уже более 60 лет подряд фестиваль керамики Такатори ежегодно проводится в Наготе, гористой местности между городами Фукуока и Китакюсю. Там можно приобрести керамику Такатори напрямую у японских мастеров и получить значительную скидку по сравнению с розничными ценами.
Керамика Тамба
Бутылка саке из керамики Тамба, ранний период Эдо, 17-й век
Этот вид керамической посуды появился в районе Хёго региона Кансай более 800 лет назад. Его название может писаться как «керамика Тамба» или «керамика Танба», а по-японски оно звучит как Тамба-татикуияки. Этот стиль входит в число престижных «шести древних гончарных мастерских» Японии.
Керамика Тамба характеризуется простотой, отсутствием излишеств и органичным внешним видом посуды для повседневного использования. К ней относятся кувшины, ступки, банки для хранения, сосуды для воды, фляги, бутылки для саке и чашки, а также различные кухонные принадлежности, например, емкости и миски.
Кувшины и чаши из керамики Тамба имеют устойчивую и на удивление гармоничную форму. Они неизменно покрыты глазурью глубоких землистых оттенков черного, коричневого и реже бежевого цветов (такой стиль известен как Сиротамба). Жидкая глазурь для керамики Тамба чаще всего наносится капельным и крапчатым способом, а также методом разбрызгивания. Другие глазури получаются в процессе реакции между сосновой золой, используемой для обжига в печах, и рудами, которые естественным образом присутствуют в глине. Несмотря на ограниченную палитру оттенков и техники изготовления, стиль Тамба-яки считается весьма разнообразным.
Сегодня керамику Тамба можно приобрести во многих местных региональных гончарных мастерских. Популярный фестиваль посуды Тамба ежегодно проводится в гончарной деревне Татикуи – там можно посмотреть на работы от более чем 50 современных мастерских.
Понравилась 2-я часть нашего материала «Японская керамика от А до Я»? Читайте 1-ю часть здесь!