В первой части материала «Японская керамика от А до Я» мы подробно расскажем о всех основных ее стилях, начиная от керамики Арита и заканчивая керамикой Киото. А еще поможем вам разобраться, как же отличать разные виды японской посуды между собой.

Керамика Какиэмон, конец 1600-х годов

(фото от Museado на Flickr)

Керамика Арита

Керамика Арита, или по-японски Арита-яки, происходит из города Арита в префектуре Сага на острове Кюсю в южной части Японии. В 17-м веке Арита была одним из важнейших центров японской керамики, и в значительной степени остается им и сейчас. Отчасти это связано с обилием природных залежей каолина в местной глине, которые обеспечивали большое количество сырья для производства высококачественной посуды. Именно в Арите около 400 лет назад впервые в Японии была обнаружена глина, пригодная для изготовления фарфора.

За рубежом термином «керамика Арита» традиционно называли предназначенные для экспорта японские фарфоровые изделия, украшенные сине-белыми узорами в стиле китайской керамики. Позже он также стал синонимом посуды с более красочной отделкой под названием Какиэмон, названной в честь ее основателя по имени Какиэмон Сакайда. Оба этих стиля посуды массово производились на экспорт в Европу и ценятся за сочетание изящества и прочности.

Магазины керамики в Арите, Сага, Япония

(Фото от Butch на Wikimedia Commons)

Гончарное дело и сегодня процветает в регионе Хидзэн (окрестности Ариты), а сам район Арита стал чем-то вроде мекки для поклонников японской керамики. В частности, живописная деревня Аритаутияма, в которой до сих пор сохранились традиционные деревянные магазины матия, является одним из любимых мест для ценителей красивой керамики ручной работы по разумным ценам. Здесь до сих пор работает множество местных мастерских, которые получают дополнительный доход, предлагая посетителям уроки гончарного ремесла.

И хотя название Арита куда менее известно за пределами Японии, чем соседний портовый город Имари, на самом деле большая часть экспортируемой за рубеж керамики под видом посуды Имари поступала именно из Ариты. Название Имари обобщенно использовалось для обозначения всей японской керамики, которая поставлялась из города Имари в качестве пункта экспорта, независимо от ее фактического происхождения.

Керамика Бидзэн

Бутылка для саке из керамики Бидзэн с метками хидасуки, период Эдо, середина 17 века

Известная как Бидзэн-яки на японском, керамика Бидзэн – это характерный стиль японской посуды в тонах цвета железа. Иногда ее еще называют Инбэ или посуда Имбэ, так как она происходит из деревни Имбэ в префектуре Окаяма – в прошлом этот регион назывался провинция Бидзэн. Это одна из старейших техник изготовления керамики в Японии.

Для изготовления керамики Бидзэн используется местная глина, а дровяная печь считается неотъемлемой частью ее производства. Это не столько проявление урямства в следовании традициям, сколько необходимость; неглазурованная и в целом простая по дизайну посуда Бидзэн получает большинство своих насыщенных земляных оттенков благодаря красно-коричневому цвету местной глины и медленному обжигу на сосновых дровах. 

Несмотря на использование следов обжига в печи как формы декора, производство керамики Бидзэн требует огромного мастерства, и местные ремесленники способны создавать удивительное разнообразие узоров. Например, эффект «кунжутных семечек», который возникает из-за прилипания сосновой золы к поверхности горшков во время обжига. Или красные полосы, выглядящие как случайные мазки кистью, которые на самом деле образуются из-за привязывания соломы к горшкам перед помещением их в печь.

(Фото от Hiroyuki Kawai на Flickr)

Керамика Бидзэн традиционно занимала важное место в японской чайной церемонии (тядо). Благодаря этому местные мастерские пользовались сильной поддержкой влиятельных семей Окаямы. Несмотря на это, к эпохе Мэйдзи производство посуды Бидзэн практически прекратилось. Однако сегодня этот вид японской керамики снова процветает, и гости региона могут увидеть бесчисленные образцы как антикварной, так и современной посуды Бидзэн в местных музеях и действующих мастерских Имбэ.

Керамика Хаги

(Фото от Hiroyuki Kawai на Flickr)

Хаги – это город в префектуре Ямагути, расположенной на берегу Японского моря западнее Хиросимы. Здесь уже как минимум 400 лет изготавливают особый вид японской керамики, известный как Хаги-яки – или посуда Хаги.

Керамика Хаги отличается гладкой и землистой текстурой, которая достигается благодаря природным особенностям местной глины. Шарм простоты и незамысловатости сделал эту керамику очень востребованным предметом для чайной церемонии и укрепил значимость города как производителя посуды.

Кроме органических свойств, которые должны быть присущи местной глине, не существует других строгих правил изготовления посуды Хаги. Каждая мастерская, как правило, развивает свой собственный уникальный подход. Тем не менее, большое внимание уделяется дизайну подножия, которое часто имеет грубый и простоватый внешний вид. А еще посуда Хаги отличается уникальными тактильными ощущениями, когда вы держите в руках готовое изделие.

Поскольку глина для изготовления керамики Хаги немного пористая, она часто слегка меняет цвет во время использования, так как чай или саке медленно просачиваются в ее потрескавшуюся поверхность. Это явление привело к появлению японского выражения «Хаги-но нанабатакэ», что можно перевести как «семь форм Хаги» – считается, что именно столько раз чаша Хаги меняет внешний вид за время своего существования.

Посуда Хаги до сих пор производится и действительно высоко ценится. А гости региона будут вознаграждены возможностью посетить более чем 100 местных мастерских с печами для обжига керамики Хаги, которые и сейчас работают в городе.

Керамика Хидзэн

Чтобы узнать больше о керамике Хидзэн, смотрите разделы «Керамика Арита» и «Керамика Имари».

Керамика Ига

(Фото от Japan Style на Flickr)

Керамика Ига, или Ига-яки, происходит из городов Ига и Набари в префектуре Миэ. Из-за особенностей местой глины посуда из Иги является чрезвычайно жаростойкой и требует обжига в течение нескольких дней. Она входит в число старейших традиций гончарного дела в Японии. Поэтому неудивительно, что керамику из Иги изначально создали для изготовления простой посуды, необходимой для повседневного использования жителями региона, большинство из которых были фермерами.

Однако со временем керамика Ига эволюционировала от базовых чаш и кувшинов до изделий «высшего уровня», предназначенных для использования во время чайной церемонии. Тем не менее, она сохраняет сильную эстетику ваби-саби, в которой высоко ценятся намеренные ошибки и неровности, возникающие в процессе формования и обжига. Действительно, изделия из Иги отличаются своей особой техникой текучей глазури, известной как биидоро на японском (от португальского слова vidro, «стекло»). А также декоративным использованием обгорелых следов, которые возникают при интенсивном обжиге. 

Самое известное изделие из керамики Ига – это уникальный мидзусаси (сосуд для воды) 16 или 17 века, который получил прозвище ябурэ-букуро («порвавшийся мешок»). Очарование ябурэ-букуро во многом обусловлено его деформированной формой, случайными насечками и отпечатками пальцев, оставленными его изготовителем. Таким образом, он наглядно воплощает идеалы простоты, природы, несовершенства и недолговечности, которые лежат в основе большинства изделий посуды Ига.

Этот вид японской керамики производится и сегодня, а каждый сентябрь в этом регионе проводится ежегодный фестиваль посуды Ига.

Керамика Имари

Керамика Имари с дизайном в виде двух ваз для цветов, период Эдо

(Фото Museado на Flickr)

Когда речь заходит о керамике Имари, или Имари-яки, то крайне важно уточнить, о какой именно посуде идет речь. Фактически, керамика Имари происходит из города Имари в префектуре Сага, который находится недалеко от Ариты (читайте выше) и совсем рядом с другим важным гончарским городом Саги – Карацу (читайте ниже). Так этот термин понимают большинство японцев сегодня.

Однако за рубежом термин «керамика Имари» обычно используется для обозначения особого вида насыщенного и яркого японского фарфора, который экспортировали из Имари в 17-м веке голландской Ост-Индской компанией через их базу в Нагасаки. В Японии же этот фарфор называют словом кинрандэ. В то же время название «керамика Арита» за рубежом было зарезервировано для обозначения сине-белого фарфора в китайском стиле.

Сине-белая фарфоровая керамика Арита

(Фото Museado на Flickr)

В действительности же эти два города расположены очень близко друг к другу (только не говорите это местным, но современный Имари – это, по сути, просто портовый район Ариты). Настолько близко, что по факту два этих разных стиля керамики изготавливались в одних и тех же печах. И та посуда, которая исторически была известна европейцам как керамика Имари, вполне могла быть сделана как в соседней Арите, так и в Имари.

На деле все еще запутаннее, чем кажется – раньше местность вокруг Имари называлась Хидзэн, поэтому некоторые называют всю керамику из этого региона керамикой Хидзэн. 

Но хватит об этой путанице – современный город Имари является домом для нескольких галерей. В некоторых из них демонстрируется посуда в стиле, который исторически ассоциируется с термном «керамика Имари»; в других же представлена керамика в более современном стиле.

В современной Японии антикварную керамику, экспортировавшуюся в Европу, часто называют «старой Имари-яки», чтобы отличать ее от изделий любых современных гончарных мастерских в районе Имари-Арита.

Керамика Ирабо

Чайная чаша Ирабо, Корея, династия Чосон, 17-й век

Так как керамика Ирабо (Ирабо-яки) изготавливалась в Корее, технически она и вовсе не является японской посудой. Однако ее часто делали по японским спецификациям, и она была предназначена для использования в японских чайных церемониях. Поэтому путеводитель по миру японской керамики был бы неполным без упоминания посуды Ирабо.

Название Ирабо происходит от японского слова ira-ira, которое переводится как «быть раздраженным». Не потому, что эта посуда не нравилась людям (наоборот, керамика Ирабо высоко ценилась и ценится до сих пор), а потому, что шероховатая и тонко глазурованная поверхность чаш считалась «раздражающей» на ощупь.

Керамика Ирабо обычно имеет очень простой дизайн с приятным цветом овсяного печенья. Типичный тяван Ирабо отличается неровными поверхностями, слегка расширающимися кверху, и покрыт крпчатой глазурью органического вида.

Какиэмон

Блюдо Какиэмон, период Эдо

(Фото от Museado на Flickr)

Какиэмон – это, по сути, поджанр экспортной керамики Имари. И, как и сама посуда из Имари, это немного запутанный термин.

Изначально керамика Какиэмон изготавливалась исключительно в гончарной мастерской, которая принадлежала семье Какиэмон из региона Хидзэн (современные города Имари-Арита). Однако позже другие гончары стали делать похожую на вид эмалированную посуду.

Этот стиль также очень высоко ценили европейцы, которые впоследствии стали производить его собственные реплики в промышленных масштабах. И когда Китай возобновил свой экспорт в Европу, там тоже скопировали стиль Какиэмон, чтобы удовлетворить потребности европейского рынка.

Несмотря на то, что Какиэмон – это нишевый стиль внутри керамики Имари, за пределами Японии им часто называют всю экспортную посуду из Имари в целом – и это вводит в заблуждение еще сильнее.

Тем не менее, Какиэмон – это самобытный стиль керамики, который отличается очень тонкой и изящной надглазурной эмалевой росписью. Его легко узнать по почти прозрачной глазури поверх белого фарфора и эмалевым рисункам в цветовой палитре из бледно-желтого, дымчато-синего и бирюзового цветов, а также в цветах японской хурмы каки.

Декоративные элементы отличаются утонченностью, точностью исполнения и часто обыгрывают фигуративные цветочные и анималистические мотивы. Короче говоря, по шкале от грубого до изящного, Какиэмон заслуженно находится ближе к последнему.

Карамоно

Чайная чаша Карамоно, провинция Фуцзянь, династия Сун

Как и в случае с посудой Ирабо, Карамоно не является японской керамикой. В действительности слово Карамоно использовалось для обозначения товаров, сделанных в Китае и импортированных в Японию. Однако в некоторых случаях японские гончары просили изготовить такую керамику в Китае на заказ с использованием технологий, которые в то время не были им доступны в Японии.

Например, фарфоровые керамические изделия с кобальтовой подглазурной росписью изготавливались династией Мин в Китае задолго до того, как японские мастерские научились использовать подобные техники сами.

В результате китайские мастерские часто производили для экспорта в Японию изделия, которые не были предназначены для потребления внутри Китая. В этом смысле посуда Карамоно может рассматриваться как уникальное сочетание японского и китайского гончарного ремесла. 

Керамика Карацу

Церемониальный сосуд для чая из керамики Карацу, период Эдо, начало 19 века

Современный Карацу – это прибрежный город в префектуре Сага. Поскольку Карацу находится всего в часе езды от Фукуоки, столицы и крупнейшего города Кюсю, он также является своего рода городом-спутником, куда люди приезжают на работу пригородными рейсами. Однако для поклонников японской керамики Карацу является самостоятельным туристическим центром.

В городе изготавливали керамику Карацу (Карацу-яки) еще с 16 века. Ее делали из местной глины с высоким содержанием песка и железа, что придавало посуде землистый и естественный вид, а также делало ее невероятно долговечной. Керамика Карацу может быть как покрыта глазурью, так и изготавливаться без каких-либо украшений.

Исторически посуда Карацу является одной из ярчайших представительниц школы ваби-саби, что делает ее популярным выбором для чайных церемоний. Благодаря простым, незатейливым формам и сдержанным тонам Карацу-яки резко контрастирует с гораздно более максималистской и утонченной продукцией расположенных неподалеку гоначарных мастерских Имари-Арита.

Тем не менее, существует несколько различных стилей керамики Карацу, отличия которых в значительной степени зависят от того, из какой части района Карацу происходят эти керамические изделия.

Современная центральная часть города напротив станции Карацу является домом для множества галерей и магазинов керамики, где можно купить современную посуду от местных гончаров. В то же время, в окрестностях города можно также найти множество отличных мастерских – как закрывшихся в прошлом, так и действующих до сегодняшнего дня. Многие из них отличаются исключительно высоким качеством и известностью.

Керамика Киото

Кувшин для воды из керамики Киото от мастерской Нономуры Нинсэй, расписанный надглазурной эмалью, период Эдо, 17-й век

Кё-яки, или керамика Киото – это, по сути, любая посуда, сделанная в окрестностях Киото. Обычно она представляет собой изделия из высокотемпературного фарфора с надглазурной эмалевой росписью. Но так как Киото долгое время был одним из главных центров производства керамики в Японии, бывшей политической столицей страны и до сих пор является ее культурной столицей, термин «керамика Киото» включает множество разных стилей и охватывает множество разных техник.

Многие японские эксперты по керамике утверждают, что Кё-яки свойственны две основные характеристики: либо толстый слой монохромной глазури, обычно синего или зеленого цвета, или техника низкого рельефа, достигаемая за счет многократного нанесения эмалевой глазури.

Использование пигментов для надглазурной росписи возникло в Арите и Киото примерно в одно и то же время. Однако пока большинство мастерских Имари-Арита анонимно выпускали огромное количество керамических изделий для зарубежного рынка, гончары из Киото делали чайные чаши ислючительно для внутреннего потребления. Они считали себя больше художниками, чем ремесленниками, и зачастую подписывали свои работы.

Поэтому Киото, как один из ведущих центров японской культуры и традиционных искусств, должен быть непременно включен в список посещения для многих туристов, интересующихся японской керамикой.

Если вам понравилась 1-я часть «Японской керамики от А до Я», ищите 2-ю часть здесь!