Japońska moda przez długi czas nie ulegała wpływom z zachodu pozostając unikatową aż do czasów współczesnych. Moda i odzież zmieniały się wielokrotnie na przestrzeni wieków, aby stać się tym, co znamy aktualnie jako styl i modę japońską.
Istnieją trzy główne punkty w czasie ewolucji japońskiej mody: Okres Heian, Okres Meiji i koniec XX wieku. Junihitoe, utworzone w latach 794AD-1185, to pierwsza generacja kimon. Od tego czasu moda w Japonii przeszła wiele przemian i wywarła wpływ na inne kraje.
Od tradycyjnej odzieży po modę Harajuku - czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak i dlaczego japońska moda tak bardzo zmieniła się na przestrzeni lat.
Historia japońskiej mody
Japońska moda składa się z dwóch istotnych części: tradycyjnej (wafuku) i zachodniej (yofuku).
W czasach starożytnych Japończycy robili ubrania ze skór zwierząt. Później inne kraje wpłynęły na Japonię, aby ubierać się w odzież wykonaną z tkaniny. Tradycyjna japońska moda to długa historia tradycyjnej kultury. Okres Heian, znany również jako Złoty Wiek Japonii, był czasem sztuki. Jeśli chodzi o modę w tym okresie, dynastia Tang z Chin wywarła duży wpływ na Japonię. Nastąpił znaczny import z Chin, a w Japonii miał miejsce dalszy rozwój chińskiej sztuki. Niektóre aspekty wpływu dynastii Tang to palety kolorów i kroje.
Strój, który został zaprojektowany w tym czasie nazywa się Junihitoe. Junihitoe było formalnym strojem na dworze Heian i tylko przez damy dworu. Junihitoe były jaskrawo zabarwione na czerwono, zielono i żółto. W tym czasie ubrania te składały się ze średnio 12 warstw. Czasami dochodziły nawet do 40 warstw. Podążanie za trendami mody dworskiej i wysokie umiejętności w dopasowywaniu kolorów były niezbędne. Znajomość aktualnej mody i schematów kolorystycznych była ważniejszym czynnikiem decydującym o atrakcyjności danej osoby niż uroda osoby noszącej Junihitoe.
W tym czasie zwykli ludzie nosili kosode, stroje wykonane z lnu, z cylindrycznymi rękawami, które były dużo bardziej praktyczne. Później także szlachta zaczęła nosić Kosode ze względu na komfort.
W okresie Edo kosode stało się ubraniem uniwersalnym. Wraz z rozwojem, popularne stało się noszenie wzorzystych i haftowanych kosode. Strój ten ewoluował następnie w to, co obecnie znamy jako nowoczesne Kimono.
Czym jest Ryukyuan Bingata?
Ryukyuan Bingata jest obecnie znane jako tradycyjna barwiona tkanina z Okinawy. Bin oznacza czerwony, a gata oznacza wzór. Istnieją również tkaniny barwione na głęboki niebieski kolor zwane Eshigata. Tkanina ta pojawiła się w XIV-XV wieku na wyspach Ryukyu, obecnie znane jako japońskie wyspy Okinawa. Były one wcześniej pod wpływem indyjskiego druku, a także chińskich tkanin. Przez pewien czas tkanina Ryukyuan Bingata była noszona przez szlachtę.
W historii było wiele momentów, w których Ryukyuan Bingata prawie zniknęły z powodu inwazji i wojen. Ale teraz ubrania z ich wzorami można kupić na Okinawie w wielu innych formach niż Kimono.
Jest to zasługa ludu Ryukyuan przekazującego swoje tradycje z pokolenia na pokolenie.
Wpływy zachodnie na modę japońską
Jedną z najbardziej zaskakujących zmian w japońskiej kulturze jest wzrost zachodniej mody w okresie Meiji (od 1868 do 1912 roku). Japończycy pożyczali i adaptowali tradycje i style zachodnich krajów od momentu podpisania umowy handlowej z Stanami Zjednoczonymi w 1854 roku. Odkąd rozpoczęła się międzynarodowa wymiana handlowa pomiędzy Japonią a Stanami Zjednoczonymi, Japonia stała się jednym z głównych źródeł globalnej inspiracji modowej. Niemniej jednak, japońska moda również doświadczyła wpływów zewnętrznych.
Do 1926 roku moda męska stała się głównie "zachodnia". Następnie style zachodnie zaczęły wpływać na modę kobiecą. Na początku ludzie nosili ubrania w zachodnim stylu tylko w pracy, ale później również w domu.
Ruch modowy w Japonii po II wojnie światowej obejmował unikalną mieszankę współczesnej i orientalnej kultury. W tym procesie, zachowanie japońskiej filozofii Wabi-Sabi (sztuka niedoskonałości) stało się kluczowe.
Unikalność Japonii najbardziej wpłynęła na kulturę francuską. Francuscy artyści nawet wymyślili na to słowo: "Japonizm". "Japonizm" to szeroki zakres innowacyjnych japońskich technik, estetyki oraz motywów i tematów opartych na naturze, które są obecnie używane przez zachodnich projektantów.
Japońskie wpływy na modę w Paryżu
Japońscy projektanci zaczęli zdobywać sławę na Zachodzie, szczególnie w Paryżu. Mówi się, że stworzyli współczesną japońską modę i wpłynęli na wielu zachodnich projektantów. Od 1970 do 1981 roku Kenzo, Issey Miyake, Hanae Mori, Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo z Comme des Garçons po raz pierwszy pojawili się na Zachodzie. Od tamtej pory umocnili swoje pozycje w świecie mody. Profesjonaliści z branży modowej chwalili ich za osiągnięcia, dziękując za "japońskość" widoczną w ich projektach. Wiele osób nazywało to "japońską modą", ponieważ te elementy odzieżowe różniły się od zachodnich pod względem sylwetek, konstrukcji, nadruków, kształtów i kombinacji tkanin.
Spośród tych japońskich projektantów, trzej najbardziej znani to Issey Miyake, Rei Kawakubo i Yohji Yamamoto. Issey Miyake jest jednym z najważniejszych contributorów do roli Japonii na globalnej scenie modowej dzięki swoim fascynującym plisom. Yohji Yamamoto jest znany ze swojego partnerstwa z Adidasem i awangardowego krawiectwa. Rei Kawakubo zrewolucjonizowała modę kobiecą dzięki swojemu innowacyjnemu męskiemu podejściu w latach 60.
SPRAWDŹ TAKŻE:JAPOŃSKI STREETWEAR
Na pewno ich inspiracja pochodziła od symboli japońskiej kultury, takich jak góra Fuji, kabuki, kwitnące wiśnie i gejsze. Ich geniusz tkwi jednak w sposobach, w jakie dekonstruują istniejące zasady mody i rekonstruują własną wizję tego, czym jest moda. Ci japońscy projektanci najpierw udowodnili w Paryżu, a potem reszcie świata, że są mistrzami projektowania. Zszokowali Zachód, pokazując profesjonalistom z branży modowej coś, czego wcześniej nie widzieli.
Japońscy projektanci byli głównymi graczami w redefinicji mody i odzieży. Niektórzy nawet uważają, że zniszczyli współczesną zachodnią definicję mody. Otrzymali przywileje i status, który do tej pory mieli tylko zachodni projektanci.
Po pierwszej generacji japońskich projektantów mody, inni projektanci przenieśli się do Paryża indywidualnie. W Paryżu pojawiły się druga, trzecia i czwarta generacja. Między prawie wszystkimi japońskimi projektantami mody w Paryżu istniały nieformalne i formalne powiązania. Poprzez szkoły czy sieci zawodowe. Mogą być one bezpośrednio lub pośrednio śledzone do Kenzo, Yamamoto, Kawakubo, Miyake i Mori, ponieważ uczyli się o systemie mody we Francji.
Ze względu na strukturalne słabości systemu mody w Japonii, japońscy projektanci musieli działać w Paryżu, czasowo lub na stałe. Na początku lat 2000, Japonia wciąż pozostawała w tyle za Paryżem w produkcji mody, z reputacją tworzenia projektantów, ustanawiania trendów i rozprzestrzeniania ich nazwisk na całym świecie. Dlatego projektanci byli zmuszeni przyjechać do Paryża, gdzie tylko najlepsi i najbardziej ambitni mogą pracować i przetrwać.
Współczesna moda japońska
Moda harajuku
Harajuku, dzielnica w Tokio, jest miejscem, które stworzyło i promowało tysiące różnych oryginalnych stylów ulicznych. Harajuku jest również znane jako stolica kultury 'Kawaii' i zainspirowało wielu japońskich projektantów mody, teraz popularnych zarówno w Japonii, jak i za granicą.
Lata 90. były złotym wiekiem kultury cosplay i stylów ulicznej mody Harajuku. Były to czasy przesadzonych dodatków i nieokiełzanej kreatywności, które zdobyły światową sławę. Jednak pod presją sieciówek z taniej mody, scena mody w Harajuku wydaje się być dostosowana w ciągu ostatnich dziesięciu lat.
SPRAWDŹ: AXES FEMME.
Moda post-harajuku
Jednak dzielnica Harajuku pozostawiła za sobą coś fantastycznego. Moda powstała po Harajuku jest pełna eklektycznych smaków ulicznego ubioru i dopasowanych projektów od znanych projektantów. Nieoczekiwane i niezwykłe kombinacje można znaleźć wszędzie, od stylowych ulic Tokio po wybiegi mody.
Dla zachodnich odbiorców, japońska moda odkrywa nowy świat mody. Japońska moda uliczna pozostaje miejscem dla śmiałej mody pełnej warstwowych kimono, odważnych dodatków, strojów bez podziału na płeć i plisowanych ubrań. Japońscy projektanci mody ulicznej mogą doskonale zrekonstruować i zdekonstruować nasze pojęcie mody. Pozostaje to krajem tych, którzy wynajdują współczesne elementy pięknie dopełnione orientalnymi fryzurami i makijażem.
Bez względu na to, co przyniesie przyszłość, jeśli historia nas czegokolwiek nauczyła to to, że japońscy projektanci od zawsze tworzą i będą tworzyć coś nowego dla świata mody.
Oprócz modnych ubrań od największych projektantów, w Japonii możesz też kupić codzienne ubrania w sklepach takich jak Zozotown czy Uniqlo. Sprawdź nasze listy produktów i kupuj prosto z Japonii!
