Seas fan o no, si has visto algún anime producido en los últimos años, es muy probable que te hayas topado con una obra de isekai, uno de los géneros más populares en Japón. En esta página encontrarás un top 14 de los mejores animes isekai, junto con una explicación clara de sus características principales para entender qué define a este tipo de historias.
Gracias al éxito de adaptaciones como Sword Art Online, el género ha ganado gran notoriedad internacional, aunque en realidad ya existían varios precursores del isekai en los animes de los años 90.
Antes de lanzarnos de cabeza al ranking, repasaremos brevemente las bases del género para quienes aún no estén familiarizados con este fenómeno.
¿Qué es un anime isekai?
El isekai es un subgénero de las novelas ligeras, el manga y el anime donde, generalmente, una persona es transportada, convocada o reencarnada en un mundo paralelo, a menudo inspirado en la fantasía o los videojuegos.
Los protagonistas suelen ser hombres, a menudo adolescentes o de mediana edad, no precisamente integrados en la sociedad japonesa. Sin trabajo ni estudios, estos NEET un poco nerds ven el nuevo mundo como una oportunidad para redimirse, dejar brillar los talentos ocultos que no pudieron manifestar en su mundo original o conseguir a la chica de sus sueños.
Es fácil ver por qué las obras con esta premisa se volvieron tan populares en Japón: el escapismo del isekai permite a los fans viajar a mundos de ensueño y olvidarse momentáneamente de los roles sociales rígidos y las rutinas diarias casi abrumadoras.
Sin embargo, lo que podría sorprenderte es que el género, a pesar de haber dominado la década de 2010, tiene raíces mucho más remotas: algunos datan la primera obra isekai incluso en los años 70, con la novela de ciencia ficción Warrior from Another World, de Haruka Takachiho.
¡Veamos juntos los 14 animes isekai que no te puedes perder!
14. Hataraku Maō-sama!
La novela ligera ¡Hataraku Maō-sama! (lit. ¡El Rey Demonio trabaja!, también conocida por su título en inglés, The Devil Is a Part-Timer!), serializada de 2011 a 2022, puede considerarse un verdadero “isekai al revés”. Esta obra sigue la historia de Satanás, señor del mal del reino mágico de Ente Isla, quien, luego de una desafortunada batalla contra la heroína elegida (la joven Emilia), escapa por un portal que lo catapulta a un mundo totalmente inesperado: el nuestro.
Al llegar a Tokio junto a Alsiel, su mano derecha de confianza, Satanás se encuentra sin poderes mágicos ni sus ejércitos, y decide hacer lo que pueda para regresar a su mundo y continuar su ascenso al poder.
Entonces, los dos se organizan para sobrevivir en el nuevo y salvaje mundo de Tokio: Satanás se pone a trabajar en un restaurante de comida rápida mientras Alsiel se ocupa del departamento en ruinas en el que viven. Esto hasta que un día se reencuentran con la heroína de Ente Isla, Emilia, quien también perdió sus poderes al llegar a Tokio.
La adaptación al anime es bastante corta (solo 13 episodios) y, por lo tanto, no sigue la historia hasta el final. Sin embargo, es perfecta para quienes quieren pasar un fin de semana riéndose.
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13. My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!
My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! (Otome Gemu no Hametsu Furagu Shika Nai Akuyaku Reijo ni Tensei Shite Shimatta), en cambio, es perfecto para quienes quieren encontrarse en un mundo inspirado en otro tipo de videojuego: los juegos otome.
Este anime, también basado en una popular serie de novelas ligeras, cuenta la historia de la presumida Catarina Claes quien, tras golpearse la cabeza, recuerda su vida anterior y se da cuenta de que es la villana de un videojuego otome. Inmediatamente decide cambiar su vida para evitar los hechos que, en el videojuego, la llevaban a morir o terminar en el exilio.
Sin embargo, la nueva actitud de Catarina hacia el mundo conduce a una serie de cambios inesperados, y a menudo hilarantes, en sus relaciones.
El anime es una visita obligada para todos los fanáticos de los videojuegos otome y de los seiyū (actores de voz japoneses).
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12. Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu (Re:Zero)
Como hemos visto, muchos de los animes isekai más famosos han salido de la web o de novelas ligeras. Re:Zero (lit. Re: Vida en un mundo diferente desde cero, también conocido por su título en inglés, Re:Zero -Starting Life in Another World-) no es una excepción, salvo por un detalle curioso: inicialmente se concibió como un fanfiction. De hecho, el autor Tappei Nagatsuki comenzó a escribir la obra como un fanfiction de Zero no Tsukaima, hasta que decidió expandir el aspecto isekai y transformarla en una obra original.
¿Y de qué se trata? Esta serie se centra en las aventuras de Subaru, un NEET de 17 años que es teletransportado a un mundo de fantasía, donde descubre que tiene el poder de hacer retroceder el tiempo cada vez que muere. Inmediatamente se ve envuelto en una serie de intrigas políticas destinadas a dificultar el acceso al trono de Emilia, la chica semielfa que conoce al llegar a este mundo, y decide ayudarla colocándose a su lado como mayordomo.
Subaru pronto aprende a usar su nuevo poder para ayudar a las personas que lo rodean, aunque también se da cuenta de que es el único que conserva los recuerdos de las realidades alternativas en las que murió, algo que le causa mucho dolor, considerando los sentimientos que pronto desarrolla por Emilia. Sin duda, ofrece más material de reflexión que otras obras similares.
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11. Sword Art Online (SAO)
Si alguna vez has oído hablar del isekai, el nombre Sword Art Online probablemente te suene familiar. La historia comienza en la realidad virtual del juego de rol masivo “SAO”, que permite a los usuarios encarnar a un personaje y controlarlo directamente con la mente. Sin embargo, al iniciar el juego, los jugadores se dan cuenta de que es imposible cerrar la sesión.
El creador del juego, Kayaba, les informa que los ha encarcelado: si quieren volver a ser libres, tendrán que alcanzar y superar el último nivel del juego. Pero si mueren dentro del juego, o si alguien les extrae a la fuerza el NerveGear, el hardware que los conecta a la realidad virtual, sufrirán daños cerebrales irreversibles.
Entre los jugadores atrapados se encuentra el joven Kazuto “Kirito” Kirigaya, uno de los probadores de la versión beta del juego, quien usa su experiencia para intentar completarlo. Durante sus aventuras conoce a la aventurera Asuna, de quien se enamora, y los dos continúan juntos para descubrir la identidad de Kayaba y liberar a todos los jugadores sobrevivientes.
Lanzado inicialmente como una serie de novelas ligeras en 2009, SAO pronto se convirtió en una megafranquicia de manga, anime, videojuegos y películas, además de una de las piedras angulares del género, con más de 26 millones de copias impresas en el mundo. Un verdadero coloso.
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10. Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! (KonoSuba!)
Con tonos definitivamente más ligeros llega KonoSuba (lit. ¡Una bendición para este maravilloso mundo!), una comedia isekai que bordea la locura. Esta parodia de los juegos de rol, escrita por Natsume Akatsuki, sigue las aventuras del joven NEET Kazuma Satō quien, después de su muerte, conoce a la diosa Aqua, quien le ofrece reencarnarse en un mundo paralelo con elementos de MMORPG, donde podrá luchar contra monstruos y vivir aventuras. Con una artimaña, Kazuma logra convencer a la diosa de que lo acompañe.
Sin embargo, el chico se arrepiente de inmediato de haber arrastrado a Aqua con él, ya que demuestra ser bastante incompetente en la vida cotidiana de la aldea, y los dos tendrán que derrotar al Rey de los Demonios antes de que ella pueda regresar al más allá. Así se forma un grupo dedicado a la aniquilación del Rey de los Demonios, al que se suman Megumin, una hechicera obsesionada con las explosiones, y Darkness, una caballera sagrada tan excéntrica como el resto del grupo.
Ante la inutilidad de sus aliados, Kazuma se rinde ante la evidencia y decide abandonar la batalla contra el enemigo pero, debido a las circunstancias, los cuatro terminan enfrentándose de todas formas a los generales del Rey de los Demonios.
Una comedia muy divertida que parodia los elementos más característicos de los RPG más famosos.
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9. Fushigi Yûgi: El juego misterioso
Fushigi Yûgi, en cambio, pertenece a esa vertiente que vagamente podríamos describir como “isekai para chicas”. Publicado entre 1991 y 1996, cuenta con una adaptación animada de 52 episodios de Studio Pierrot, lamentablemente aún inédita en Hispanoamérica.
Aun así, es uno de los isekai japoneses más icónicos de los 90 y lanzó toda una serie de obras derivadas: novelas, videojuegos, obras de teatro y hasta musicales.
La trama tiene una premisa muy simple: las amigas Miaka y Yui encuentran un libro misterioso mientras estudian en la biblioteca, el cual las transporta a un mundo de fantasía muy similar a la China medieval. Ahí descubren que son, respectivamente, la sacerdotisa del Fénix y la sacerdotisa del Dragón, y que cada una debe encontrar a siete guerreros elegidos, conocidos como las “Siete estrellas de Suzaku” y las “Siete estrellas de Seiryu”, para poder convocar a una deidad, evitar la guerra y volver a casa.
La historia luego narra la rivalidad entre las dos chicas, las dificultades para encontrar a los guerreros elegidos y la historia de amor entre uno de ellos, Tamahome, y Miaka. En resumen, las historias de amor nunca faltan en el isekai.
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8. Inuyasha
Seguramente recuerdas las mil tardes que pasamos viendo Inuyasha en la televisión. El shonen histórico de Rumiko Takahashi también debe considerarse un isekai a todos los efectos.
De hecho, la protagonista Kagome es absorbida un día por un enorme demonio, el ciempiés Joro, dentro del antiguo pozo de su vecindario, el cual despierta gracias al poder espiritual de la chica, y se encuentra transportada al Japón feudal. Ahí descubre que es la reencarnación de la sacerdotisa Kikyo y que esconde en su interior la Esfera de los Cuatro Espíritus. Para salvar la aldea del ciempiés Joro, la joven decide liberar al medio demonio Inuyasha, quien había sido sellado en un sueño mágico por la propia Kikyo cincuenta años antes, por haber intentado robar la Esfera de los Cuatro Espíritus.
Después de derrotar al demonio, Inuyasha ataca a Kagome para tomar posesión de la esfera y convertirse finalmente en un demonio completo. Sin embargo, la hermana de Kikyo le coloca a Inuyasha un rosario mágico que lo obliga a obedecer las órdenes de Kagome. Más adelante, para derrotar a otro demonio que se había apoderado de la Esfera, Kagome la destroza y sus fragmentos se esparcen por todo Japón. La joven e Inuyasha deben unir fuerzas para recuperar todos los fragmentos y reformar la gema.
Hay que decir que, al menos para Kagome, ser catapultada a otro mundo es más una experiencia rutinaria que un escapismo: la joven usa el pozo mágico para ir y venir entre el presente y el pasado a voluntad. Escuela por la mañana y batallas por la tarde.
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7. No Game No Life
A pesar de ser una obra isekai a su manera, No Game No Life difiere ligeramente de muchos de los animes que hemos visto hasta ahora: de hecho, la trama se centra principalmente en varios juegos de habilidad y de mesa.
La historia de No Game No Life sigue a los inseparables hermanos NEET hikikomori Sora y Shiro, estrellas del mundo de los videojuegos. Los dos, que operan bajo el seudónimo 『 』 (Kūhaku, lit. “espacio vacío”), son conocidos en línea por dominar todas las clasificaciones y obtener puntajes increíbles en cada juego en el que participan.
Debido a su fama, un día un misterioso oponente los contacta para un juego de ajedrez y, después de ganar este nuevo desafío, los dos son teletransportados a otra dimensión: Disboard. Ahí rigen diez mandamientos destinados a prohibir toda forma de violencia mediante la imposición del uso de juegos para resolver cualquier disputa dentro de los diferentes reinos, así como para regular las relaciones entre las distintas razas que pueblan el planeta.
Los hermanos se convierten entonces en la última esperanza de la raza humana, gobernando la región más pequeña del mundo para mejorar su situación. Un anime perfecto para los amantes de los protagonistas inteligentes y los juegos de estrategia.
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6. Overlord
Una vez más nos encontramos con un anime basado en una serie de novelas ligeras muy popular en Japón. En Overlord seguimos la historia de uno de los últimos miembros del gremio Ainz Ooal Gown: Momonga, su líder de aspecto esquelético, quien tiene que lidiar con el cierre del juego tras 12 años de servicio. Poco antes del cierre definitivo, decide invitar a los miembros restantes del gremio a su base para una última despedida, pero solo uno aparece, y apenas por un momento.
Momonga decide así quedarse conectado durante los últimos momentos del servicio en línea, pero pronto nota que la hora del cierre llegó y el juego no desaparece: al contrario, parece haberse convertido en un mundo real donde los NPC han adquirido conciencia propia.
Además, Momonga se da cuenta de que está atrapado en su avatar y no puede acceder a muchas de las funciones del juego, como cerrar sesión. Así que decide explorar este mundo no tan familiar e intentar encontrar a algún otro jugador atrapado dentro del juego.
Aunque utiliza muchos de los estereotipos del género, Overlord intenta explorar los lados más psicológicos de sus protagonistas y detenerse en cuestiones éticas muy actuales.
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5. .hack//SIGN
.hack//SIGN y la franquicia de videojuegos relacionada pueden considerarse verdaderos precursores del subgénero isekai de obras donde el protagonista, por una razón u otra, queda atrapado dentro de un mundo de videojuegos.
El anime, lanzado en 2002, sigue la historia de Tsukasa, un jugador atrapado en el juego en línea “The World” que intenta recuperar la memoria y abandonar el juego.
Más que un anime de acción, .hack//SIGN se enfoca en los lados sentimentales y misteriosos de la búsqueda de identidad de Tsukasa y de sus relaciones con otros jugadores. La música de la compositora Yuki Kajiura es particularmente conmovedora y atmosférica.
Una verdadera joya por redescubrir.
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4. The Vision of Escaflowne
Demos otro salto al pasado con Tenkū no Escaflowne (lit. Escaflowne del cielo), serie de anime de 1996. En esta obra del estudio Sunrise, la estudiante de secundaria Hitomi suele tener visiones del futuro, y en una de ellas ve un mundo alienígena en cuyo cielo destacan la Luna y la Tierra.
Después de salvar la vida del joven príncipe Van, Hitomi es transportada a su mundo mágico de Gaia, amenazado por una guerra que podría destrozarlo para siempre. Hitomi y Van, con la ayuda de sus amigos, intentarán sobrevivir a los ataques del imperio Zaibach y evitar que la guerra destruya el mundo de Gaia.
Curiosamente, no fue muy popular en Japón, pero fue un verdadero éxito en el resto del mundo, especialmente en Estados Unidos, donde superó a Gundam en términos de ventas. La serie ha resistido bien la prueba del tiempo y es perfecta para animar un fin de semana algo lento.
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3. Tensei Shitara Slime Datta Ken (TenSura)
La novela ligera en la que se basa este anime es sin duda una de las más populares de Japón, con más de 25 millones de copias impresas y varios premios en su haber. En Tensei Shitara Slime Datta Ken (también llamado Aquella vez que me convertí en slime o simplemente TenSura), la historia es la de Satoru Mikami, el típico empleado japonés de mediana edad, quien es apuñalado durante un asalto y despierta en un mundo de fantasía reencarnado en el cuerpo de un slime.
Como slime, Satoru tiene una habilidad única llamada “Predator” (Devorador o Depredador en español), gracias a la cual puede engullir a cualquier enemigo y adquirir sus habilidades. A medida que avanza la historia, Satoru, ahora conocido como Rimuru Tempest, adquiere gradualmente nuevos poderes que le permiten cambiar el mundo para mejor y asegurar la paz entre las diferentes especies.
La serie se caracteriza por un elenco de personajes muy variado y un sistema de magia y poderes muy original en su ejecución.
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2. Magic Knight Rayearth
Conocido en Hispanoamérica como Las Guerreras Mágicas, Magic Knight Rayearth y su secuela, Magic Knight Rayearth 2, fueron pioneros del género allá por 1994. Su original mezcla de fantasía inspirada en los juegos de rol, robots gigantes y elementos mahō shōjo hizo de Magic Knight Rayearth una auténtica obra de culto de los 90. Además de las dos series de manga y anime, también se produjeron tres OVA y varios videojuegos para Super Nintendo, Sega Game Gear, Game Boy y más.
La historia sigue a las tres estudiantes protagonistas, Hikaru, Umi y Fuu, quienes son transportadas a un mundo de fantasía al borde del caos. Ahí, el Gurú Clef les informa que se encuentran en el mundo mágico de Céfiro, cuya existencia depende completamente de la voluntad del Pilar de Céfiro: una persona que, con sus oraciones, mantiene el orden y la paz. Sin embargo, la actual Pilar, la princesa Emeraude, fue secuestrada por el sacerdote Zagato, y la misión de las protagonistas es liberarla con la ayuda de los Mashin (Genios, en el doblaje latinoamericano), a los que solo ellas pueden despertar.
Destacan especialmente los hermosos diseños de personajes de CLAMP y la originalidad de la trama y sus giros. Los libros de arte de esta obra, sobre todo, están repletos de ilustraciones preciosas.
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1. Digimon
Uno de los animes más icónicos de la historia. Digimon fue para muchos la verdadera introducción al género isekai. Emitido por primera vez en Japón en 1999, Digimon sigue las aventuras de siete niños transportados al Mundo Digital. El Digimundo es una realidad paralela a nuestro mundo, compuesta de datos dentro de las redes de telecomunicaciones de la Tierra, y las criaturas que lo habitan son los Digimon.
Los siete niños descubren que son los niños elegidos y que deben ayudar a sus compañeros Digimon a digievolucionar, convirtiéndose gradualmente en criaturas más fuertes, para salvar al mundo digital de los planes de conquista de los Digimon malvados.
La serie trata muchos temas importantes, como la necesidad de hacer lo correcto, sacrificarse por los amigos y dejar de lado las diferencias para trabajar juntos por un propósito común, sin caer en la pedantería. De hecho, los fans recuerdan con cariño la serie por sus muchos momentos icónicos: la primera digievolución de Patamon, la digievolución de Agumon que salió mal, los momentos de reflexión acompañados por el Bolero de Ravel y la épica batalla final contra Myotismon en la bahía de Tokio.
Aunque fue pensado para un público muy joven, sigue siendo una obra de gran alcance, disfrutable para todas las edades. ¡Súper recomendado!
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