Хаяо Миядзаки – легенда японской мультипликации. Помимо множества наград в Японии, за свои уникальные анимационные фильмы Миядзаки получил и почётный Оскар от Американской киноакадемии. Даже люди далекие от японской культуры хотя бы раз в жизни видели самые известные работы режиссера, такие как «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками» или «Принцесса Мононокэ». Хаяо Миядзаки без преувеличения можно назвать главным режиссером японской анимации, а также гением по истине мирового масштаба. 

 

 

Работы Хаяо Миядзаки оставляют глубокий след в душе зрителя, дарят яркие эмоции, врезаются в память красочностью образов. Музыка Джо Хисаиси - еще одного гения и соратника Хаяо Миядзаки по всем его главным картинам, также стала неотъемлимо ассоциироваться с творчеством студии Ghibli. Но какие еще компоненты сделали Миядзаки главным аниматором современности? Какой путь он прошел с того момента, когда вступил на тропу мультипликатора в ранней юности, – об этом и не только читайте в нашем новом блоге.

  

 

Путь к славе

Судьба Хаяо Миядзаки в анимации складывалась чрезвычайно благоприятно с самого начала. Детство режиссёра пришлось на 50-60 года прошлого века - эпоху японского экономического чуда, когда экономика послевоенной Японии демонстрировала рекордные темпы роста. Появилось телевидение, а с ним и первые аниме. В сфере манги, которая также активно развивалась, принимая постепенно современное обличие, творил легендарный Осаму Тэдзука (1928 - 1989), ставший кумиром для тысяч молодых людей, в том числе юного Хаяо Миядзаки. Под влиянием мангака Хаяо и сам пробовал рисовать мангу, но нежелание подражать Тэдзука и поиски собственного стиля в конечному итоге привели юношу в мир анимации.

В 1958 году вышел аниме-фильм студии Toei «Легенда о белой змее» (Hakujaden), который оказал огромное впечатление на будущего режиссера. А несколькими годами позже на глаза Миядзаки случайно попался шедевр советской анимации «Снежная королева» (1957) режисера Льва Атаманова, и Миядзаки окончательно укрпился в своем желании избрать стезю аниматора. В университете Хаяо Миядзаки изучал политику и экономику, а свободное время проводил в клубе детских книжек, из которых почерпнул многие идеи для своих будущих произведений. 

 

 

В 1963-м Хаяо Миядзаки получил должность художника-аниматора в студии Toei, на тот момент самой крупной в Японии, которая выпускала преимущественно детские мультфильмы по мотивам западной и японской литературы («Приключения Гулливера», «Кот в сапогах», «Летающий корабль-призрак»). Миядзаки принял непосредственное участие в их создании, а также поработал над первым аниме-сериалом от студии Toei Ookami Shounen Ken («Мальчик-волк», 1965). 

За годы работы на студии Toei Миядзаки научился азам аниматорского и режиссёрского дела: создавал фазовую анимацию и раскадровки, режиссировал отдельные сцены и эпизоды. Там же он встретил своего будущего друга Исао Такахата, с которым позже вместе основал студию «Гибли» и создал огромное количество ставших культовыми анимационных картин. 

После ухода из Toei в 1971-м Миядзаки вместе с Такахата основали свою студию A Pro. Параллельно Миядзаки продолжал работать на студии Nippon Animation и TMS. Одним из наиболее известных его произведений этого периода является первый сезон аниме-сериала Lupin III о приключениях легендарного вора Люпена. Тогда же Хаяо стал выпускать мангу про Навскикаю, по которой он затем снял одну из своих самых известных картин.

Наконец, набравшись огромного опыта за десятилетия кропотливого труда, Миядзаки основал студию «Гибли» в 1985 году. Именно там он создавал фильмы, которые принесли ему мировую славу, признание коллег и критиков и огромную любовь миллионов поклонников. Так, юноша, мечтавший стать аниматором, превратился в умудренного опытом режиссёра с узнаваемой улыбкой и седой бородой.

 

Главные черты картин Хаяо Миядзаки

Фильмы Хаяо Миядзаки - все без исключения - можно с уверенностью назвать культовыми. Каждый выход нового фильма сопровождается морем дискуссий и предвкушается во всем мире, а просмотр не оставляет зрителей и критиков разочарованными. Взрослые и дети увлечённо следят за происходящим на экране, наслаждаясь продуманной до мелочей режиссурой и анимацией. Но чем же фильмы студии «Гибли» так хороши, и что выделяет их на фоне других анимационных картин? Давайте разбираться.

 

Уникальная анимация и внимание к деталям

Анимация Studio Ghibli очень отличается от все того, что мы привыкли видеть на своих экранах. Компьютерная графика здесь используется по минимуму, а каждый пейзаж и сцена продуманы и прорисованы с невероятным вниманием к деталям. Для Миядзаки окружающий мир - такой же важный герой истории, как и люди и существа, его населяющие. Будь то сцена разрушающегося на мелкие щепки деревянного железнодорожного моста, или шестеренки в деревянной модели самолёта, просто висящая на фоне, - все это можно часами расматривать под микроскопом, находя все новые и новые поразительные детали.

На фоне масштабных и скурпулезно прорисованных ландшафтов, персонажи у Миядзаки выглядят довольно просто. Сам Миядзаки ещё с юности отмечал, что ему сложно рисовать людей, и он предпочитал уделять больше внимания пейзажам, животным, зданиям и военной технике. В то же время, некоторый минимализм в прорисовке персонажей обусловлена желанием режиссёра изображать реалистичных людей. Возможно именно поэтому нам так просто сопереживать героям фильмов Миядзаки и ассоциировать себя с ними.

Полет фантазии 

Те, кто видел фильмы студии «Гибли», подчас с трудом находят сравнения для описания их стиля. Действительно, картины Миядзаки не похожи ни на что. Полёт его фантазии в изображении фантастических миров впечатляет. В его работах можно встретить элементы как стимпанка, технопанка и постапокалипсиса, так и сказок, японского фольклора и легенд - все это находит выражение в необычных существах и механизмов, которыми населены фильмы японского гения.

Одной из излюбленных тем Миядзаки является тема самолетов и других летающих машин. Любовь к авиации у режиссера - с детства. Отец Хаяо Миядзаки владел фабрикой, изготавливающей запчасти для военных самолётов, и мальчик с детства был влюблен в небо и все, что с ним связано.  Трепетное отношение Миядзаки к авиации можно заметить в таких картинах, как «Ведьмина служба доставки», «Порко Россо» и, конечно, «Ветер крепчает». Летающие машины с крыльями как у стрекоз, дирижабли, парящие военные корабли, планеры и самолёты – различная авиационная техника является неизменным атрибутом работ маэстро.

 

Изображение еды

Ещё одной излюбленной темой Миядзаки является еда: её Хаяо рисует яркой и аппетитной - будь то блестящий желток, вытекающий из яичницы, либо ломоть розового сочного мяса. К тому же режиссёр сам готовит для сотрудников «Гибли» простой, но сытный быстрый рамен, а некоторые зрители даже повторяют блюда из его произведений.

 

Тоже захотелось рамена из Японии? Выбирайте без комиссии и с кешбэком в 3%!

 

Музыка

Звуковая дорожка к каждому фильму Studo Shibli - это отдельный вид искусства. Над всеми ними работал один из величайших композиторов современности - Дзё Хисаиси. Масштаб фигуры Дзё Хисаиси соизмерим с Миядзаки: он работает с размахом и увлеченностью настоящего художника. Из под его пера с одинаковой легкостью выходят как массовые хиты, так и сложные оркестровые аранжировки с использованием редких инструментов. Музыка Хисаиси в Японии играет в лифтах офисных зданий, магазинах 24/7, ее можно услышать по радио и телевидению, а можно - и на концертах в филармониях.

 

 

Нетривиальность сюжета 

Воображение Миядзаки действительно не знает границ. Он придумывает невероятные истории - глубокие, с культурными отсылками, с инкорпорированными элементами традиционной японской культуры, но в то же время светлые, кристально понятные даже ребенку. Каждый новый фильм студии Ghibli не похож на своего предшественника.

Творчество маэстро можно условно поделить на две группы:

• добрые и дарящие надежду приключения, местами по-детскому наивные, местами серьёзные, но непременно оставляющие в душе светлое чувство;
• более мрачные, мистические произведения, нередко кровавые, рассказывающие про преодоление трудностей во имя надежды на спасение. Например, «Принцесса Мононокэ», где в древней мистической Японии лесная принцесса Сан борется с людьми, загрязняющими природу.

Некоторые его работы полностью попадают в первую категорию, например любимая японскими детьми «Ведьмина служба доставки» (даже Кагура из известного пародийного аниме «Гинтама» в одной из серий спешит к телевизору, чтобы не пропустить очередной повтор этого фильма). Другие работы же преимущественно мрачны и ориентированы на аудиторию постарше (как «Принцесса Мононокэ» или «Навсикая из долины ветров»), а некоторые – совмещают две категории в одном.

Каждый персонаж Миядзаки - каким бы знакомым и близким он нам не казался - уникален. Посмотрев одну картину, вы без труда распознаете почерк художника в его других произведениях, но никогда не сможете предугадать, о чем он поведает вам в этот раз и в каких чувствах оставит.

 

Сложные, объемные персонажи 

Несмотря на нарочитую простоту и минимализм в прорисовке персонажей, Миядзаки любит создавать контрастные и запоминающиеся образы - как привлекательные, так и нарочито отталкивающие. Стоит вспомнить сцену из «Унесённых призраками», когда девочка Тихиро попадает на рынок с родителями. И когда они начинают есть разнообразную еду в местной лавке, то превращаются в гротескных свиней, – многие, увидевшие эту сцену в детстве, вспоминают, как сильно она тогда их напугала. 

Такой контраст – фирменная фишка режиссёра: его работы не пытаются быть похожими на что-то, они – поток воображения автора, приправленный особым японским мироощущением. 

У Миядзаки не найдется категоричное добро и зло. Его персонажи - также сочетают в себе разные качества. Они объемны и сложны, и оттого близки и интуитивно нам понятны. Как правило, антагонисты раскрываются и меняются в процессе развития сюжета, открываясь нам с новых сторон. И мы, сами того  не осознавая, начинаем сопереживать им. Будь то Юбаба в «Унесенные призраками», или пираты из «Небесного замка Лапута».

 

 

Почему Миядзаки – не аниме?

Формально работы Миядзаки относятся к категории аниме, однако критики чаще сравнивают его картины с западными мультфильмами вроде «Диснея», чем с японской анимацией. В этом есть доля правды, ведь работы режиссёра ориентированы на массового зрителя, который в том числе никогда не смотрел аниме. В отличие от классических японских аниме фильмов и сериалов, фильмы студии Ghibli легки для восприятия. Они бережно и осторожно знакомят неофитов не только с достаточно специфичным миром японской анимации, но и с японской культурой в целом - быт, традиционные верования и мировоззрение японцев. 

Фильмы студии «Гибли» практически лишены всего, с чем у многих ассоциируется современное аниме: шуток, ненужного пафоса, всесильных главных героев и фансервиса. Эта нарочитая простота, возвращение к истокам полнометражного кино, выделяет фильмы Миядзакми Хаяо на фоне привычного современному зрителю мейнстрима. Сам режиссер много раз говорил в своих интервью, что презирает сокращение «аниме», ведь для него мир анимации куда более серьёзен и обширен, чем современные популярные сериалы. 

 

 

Хаяо Миядзаки – безусловный гений мировой анимации. Он - главный творец золотой эпохи японской анимации и первым вывел её на уровень мирового признания, за что в 2012 году заслуженно получил от японского правительства статус человека культурной значимости.

Миядзаки - настоящий художник и гуманист. В его работах каждый найдет себе утешение - вне зависимости от возраста и убеждений. Юный зритель получит наслаждение от захватывающих сюжетов и интересных персонажей, а взрослые поклонники увидят в фильмах Миядзаки и отсылки на экологическую тематику, феминистическую повестку, тему любви к семье, роду, предназначению и самопожертвовании. Именно поэтому ни одна картина до сих пор не потеряла своей актуальности, и с его большим интересом смотрят все новые и новые поколения зрителей по всему миру. По масштабу и глубине фильмы Миядзаки можно сравнить, разве что, с Pixar, а в японской анимации, пожалуй, лишь молодой Макото Синкай может в будущем претендовать на звание следующего за маэстро восходящей звезды, но и он время от времени делает реверансы в сторону современного аниме.