Ob Fan oder nicht, wer in den letzten Jahren einen Anime gesehen hat, ist höchstwahrscheinlich auch auf einen Isekai-Anime gestoßen - dabei handelt es sich um eines der beliebtesten Genres auf japanischem Boden.
Durch den Erfolg animierter Umsetzungen wie Sword Art Online hat das Genre auch hier eine gewisse Bekanntheit erlangt, aber tatsächlich gibt es bereits unter den 90er Serien aus Japan mehrere Isekai-Vorreiter!
Bevor wir uns kopfüber in die Top 15 der besten Isekai-Animes stürzen, wollen wir klären, was die Hauptmerkmale des Isekai-Genres sind.
Was ist ein Isekai-Anime?
Isekai (異 世界, wörtlich „andere Welt“) ist ein Subgenre von Light Novels, Manga und Anime, in denen normalerweise eine Person in eine Parallelwelt transportiert oder dort wiedergeboren wird. Die neue Welt ist oft komplette Fantasie oder inspiriert von der Welt der Videospiele.
Die Protagonisten sind meist männlich, oft Jugendliche oder mittleren Alters, nicht gerade in die japanische Gesellschaft integriert. Ohne Job oder Bildungsabschluss sehen diese nerdigen NEET-Charaktere die neue Welt als Chance, sich selbst zu neu zu erfinden, indem sie ihre verborgenen Talente erstrahlen lassen, die sie in ihrer ursprünglichen Welt nicht manifestieren konnten.
Was bedeutet NEET?
Die Abkürzung steht für Not in Education, Employment or Training - zu Deutsch: nicht in Ausbildung, Arbeit oder Schulung und beschreibt oft eine Art von Anime-Charakter, der sich in einem solchen Lebensabschnitt ohne größeren Fokus befindet.
Es ist leicht zu erkennen, wieso Arbeiten mit dieser Prämisse in Hochleistungsgesellschaften wie Japan so beliebt geworden sind: der Eskapismus erlaubt es den Fans, in Traumwelten zu flüchten und starre soziale Rollen und den überwältigenden Alltag für einen Moment zu vergessen.
Was jedoch überraschen könnte, ist, dass das Genre Wurzeln in den hat, obwohl es die 2010er Jahre dominiert hat: Einige führen das erste Werk von Isekai bis in die 70er Jahre zurück, mit dem Science-Fiction-Roman Warrior from Another World von Haruka Takachiho!
15 . Mushoku Tensei - Jobless Reincarnation
Mushoku Tensei – Jobless Reincarnation wurde ursprünglich seit 2012 auf der „Web Novel“-Website Shōsetsuka ni narō veröffentlicht und ist als „König der Isekai“ bekannt, weil er das Genre in Japan ins Rampenlicht gerückt hat, und viele haben seitdem versucht, es nachzuahmen Erfolg.
Die Handlung folgt der Geschichte eines 30-jährigen japanischen NEET (Not in Education, Employment or Training, nicht in Ausbildung, Arbeit oder Schulung), der nach dem Tod bei der Rettung eines Teenagers aus einem Lastwagen feststellt, dass er als Kind in einer Fantasiewelt wiedergeboren wurde. Die Geschichte erzählt dann die Geschichte von Rudeus (das ist sein neuer Name), der sich mit Hingabe dem Studium der Magie verschrieben hat, um in seinem neuen Leben erfolgreich zu sein.
Der Webroman wurde als Light Novel veröffentlicht und verkaufte sich 10 Millionen Mal, fünf Mangas und zwei Zeichentrickserien! Der Anime Mushoku Tensei ist ein großartiger Ausgangspunkt, um sich ein Bild von den Isekai-Stereotypen und -Topos der 2010er zu machen und zu sehen, ob das Genre das Richtige für uns ist.
14 . Hataraku maō-sama!
Die Light Novel Hataraku maō-sama! von 2011 bis 2022 serialisiert, kann es als echter "Isekai in reverse" betrachtet werden. Diese Arbeit folgt der Geschichte von Satan, dem Herrn des Bösen des magischen Königreichs von Ente Isla, der nach einem unglücklichen Kampf gegen den auserwählten Helden (die junge Emilia) in ein Portal entkommt, das ihn in eine wirklich bizarre Welt katapultiert: unsere!
Als Satan mit seiner vertrauten rechten Hand Alsiel in Tokio ankommt, findet er sich ohne magische Kräfte und seine vertrauten Armeen wieder und beschließt, alles zu tun, um in seine Welt zurückzukehren und seinen Aufstieg zur Macht fortzusetzen.
Also organisieren sich die beiden, um in der neuen wilden Welt Tokios zu überleben: Satan macht sich in einem Fast-Food-Restaurant an die Arbeit, während Alsiel sich um die heruntergekommene Wohnung kümmert, in der sie leben. Dies, bis sie eines Tages die Heldin von Ente Isla, Emilia, wiedersehen, die ebenfalls ihre Kräfte verlor, als sie in Tokio ankam.
Die Anime-Adaption ist recht kurz (nur 13 Folgen) und verfolgt die Geschichte daher nicht zu Ende: Trotzdem ist sie perfekt für diejenigen, die ein Wochenende lang lachen wollen.
13 . My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!
Perfekt für diejenigen, die sich in einer Welt wiederfinden möchten, die von einer anderen Art von Videospielen inspiriert ist: dem Otome-Spiel!
Dieser Anime, der ebenfalls aus einer beliebten Serie von Light Novels stammt, erzählt die Geschichte der hochmütigen Catarina Claes, die sich nach einem Kopfstoß an ihr früheres Leben erinnert und erkennt, dass sie die Bösewichtin eines Videospiels für Mädchen ist. Sie beschließt sofort, ihr Leben zu ändern, um die Ereignisse zu vermeiden, die dazu geführt haben, dass sie im Videospiel gestorben ist oder ins Exil gegangen ist.
Catarinas neue Einstellung zur Welt führt jedoch zu einer Reihe unerwarteter und oft urkomischer Veränderungen in den Beziehungen der jungen Frau.
Der Anime ist ein absolutes Muss für alle Otome-Videospielfans und Seiyū-Fans (japanische Synchronsprecher).
12 . Re:Zero - Starting Life in Another World
Wie wir gesehen haben, basieren viele der berühmtesten Isekai-Anime auf Web- oder Light Novels. Re: Zero – Starting Life in Another World ist da keine Ausnahme, abgesehen davon, dass es ursprünglich als Fanfiction konzipiert war! Tatsächlich hatte der Autor Tappei Nagatsuki zunächst damit begonnen, das Werk als Fanfiction von Zero no Tsukaima zu schreiben, bis er beschloss, den Isekai-Aspekt zu erweitern und daraus ein Originalwerk zu machen.
Worum geht es in Re: Zero? Diese Serie dreht sich um die Abenteuer von Subaru, einem 17-jährigen NEET, der in eine Fantasiewelt teleportiert wird, wo er erkennt, dass er die Macht hat, jedes Mal, wenn er stirbt, die Zeit zurück zu drehen. Sofort wird er in eine Reihe politischer Intrigen verwickelt, die darauf abzielen, den Aufstieg von Emilia, dem Halbelbenmädchen, das ihn in diese Welt versetzt hat, zu verhindern, und beschließt, ihr zu helfen, indem er ihm als Butler zur Seite steht.
Subaru lernt bald, wie er seine neu entdeckte Kraft einsetzen kann, um den Menschen um ihn herum zu helfen, obwohl er bald erkennt, dass er der einzige ist, der Erinnerungen an die alternativen Realitäten behält, in denen er starb, was ihn angesichts der Gefühle, die er bald hat, sehr leiden lässt entwickelt sich für Emilia. Es bietet sicherlich mehr Denkanstöße als andere ähnliche Werke.
11 . Sword Art Online (SOA)
Wer jemals von Isekai gehört hat, kennt den Namen Sword Art Online höchstwahrscheinlich schon. Die Geschichte beginnt in der virtuellen Realität des Online-Rollenspiels „Sword Art Online“, in der Sie sich als Charakter ausgeben und ihn direkt mit dem Verstand steuern können. Wenn das Spiel gestartet wird, stellen Benutzer jedoch fest, dass es unmöglich ist, sich abzumelden!
Der Schöpfer des Spiels Kayaba teilt ihnen mit, dass er sie eingesperrt hat: Wenn sie wieder frei sein wollen, müssen sie das letzte Level des Spiels erreichen und überwinden, aber im Falle eines Game-Over oder einer erzwungenen Entfernung von das NerveGear, die Hardware, die sie mit dem Spiel verbindet, werden die Spieler in ein Hirnkoma fallen.
Unter den gefangenen Spielern ist der junge Kazuto „Kirito“ Kirigaya, einer der Beta-Tester des Spiels, der seine Erfahrung einsetzt, um zu versuchen, das Spiel zu beenden. Während seiner Abenteuer trifft er die schöne Abenteurerin Asuna, in die er sich verliebt, und die beiden machen sich gemeinsam daran, die Identität von Kayaba aufzudecken und alle überlebenden Spieler zu befreien.
Ursprünglich als Light Novel-Serie im Jahr 2009 veröffentlicht, entwickelte sich SAO bald zu einem Mega-Franchise aus Manga, Anime, Videospielen, Filmen usw. und wurde mit mehr als 26 Millionen gedruckten Exemplaren zu einem der Eckpfeiler des Isekai-Genres. in der Welt. Ein wahrer Koloss!
10 . Konosuba! - This Wonderful World
Konosuba ist definitiv heller im Ton! - This Wonderful World, eine an Wahnsinn grenzende Isekai-Komödie. Natsume Akatsukis RPG-Parodie folgt den Abenteuern des jungen NEET-Verlierers Kazuma Sato, der nach seinem Tod die Göttin Aqua trifft, die ihm anbietet, in einer Parallelwelt mit MMORPG-Elementen wiedergeboren zu werden, wo er gegen Monster kämpfen und Abenteuer erleben kann. Mit einer List gelingt es Kazuma jedoch, die Göttin davon zu überzeugen, ihm zu folgen.
Er bereut es jedoch sofort, Aqua mitgeschleppt zu haben, da er sich im Dorfalltag als ziemlich unfähig erweist und die beiden den König der Dämonen besiegen müssen, bevor sie ins Jenseits zurückkehren kann. So wird eine Gruppe gebildet, die auf die Vernichtung des Königs der Dämonen abzielt, zu der Megumin, eine von Explosionen besessene Zauberin, und der masochistische Drakness, ein heiliger Ritter, hinzukommen.
Angesichts der Nutzlosigkeit seiner Verbündeten ergibt sich Kazuma sofort den Beweisen und beschließt, den Kampf gegen den Feind aufzugeben, aber aufgrund der Umstände stehen die vier dennoch den Generälen des Dämonenkönigs gegenüber.
Eine sehr lustige Komödie, die die charakteristischsten Elemente der berühmtesten RPGs parodiert!
9 . Fushigi Yûgi
Fushigi Yûgi hingegen gehört zu jenem Trend, den wir vage als „Isekai für Mädchen“ bezeichnen könnten. Fushigi Yûgi wurde zwischen 1991 und 1996 veröffentlicht und enthält eine animierte Umsetzung von 52 Folgen von Studio Pierrot, die in Italien leider noch unveröffentlicht ist.
Es ist jedoch einer der ikonischsten japanischen Isekai der 90er Jahre, der eine ganze Reihe von Sekundärwerken auf den Markt gebracht hat: Romane, Videospiele, Theaterstücke und sogar Musicals!
Die Handlung selbst hat eine sehr einfache Prämisse: Die beiden Freundinnen Miaka und Yui finden beim Lernen in der Bibliothek ein mysteriöses Buch, das sie in eine Fantasiewelt versetzt, die dem mittelalterlichen China sehr ähnlich ist.
Hier entdecken die beiden, dass sie jeweils die Priesterin des Phönix und die Priesterin des Drachen sind und dass sie jeweils sieben auserwählte Krieger finden müssen, die als "Sieben Sterne von Suzaku" und "Sieben Sterne von Seiryu" bekannt sind, um einen zu beschwören Gottheit, den Krieg abzuwehren und nach Hause zu gehen.
Die Geschichte erzählt dann die Rivalität zwischen den beiden Mädchen, die Schwierigkeiten, die auserwählten Krieger zu finden, und die Liebesgeschichte zwischen einer von ihnen, Tamahome, und Miaka. Kurz gesagt, Liebesgeschichten scheinen in Isekai nie zu fehlen!
8 . Inuyasha
Wer erinnert sich nicht an die tausend Nachmittage, die er damit verbracht hat, Inuyasha auf zu sehen? Auch Rumiko Igarashis historischer Shonen ist in jeder Hinsicht als Isekai zu betrachten!
Tatsächlich wird die Protagonistin Kagome eines Tages von einem riesigen Dämon, dem Tausendfüßler Joro, in den alten Brunnen in ihrer Nachbarschaft gesaugt und ins feudale Japan versetzt. Dabei entdeckt sie, dass sie die Reinkarnation der heiligen Prinzessin Kikiyo ist und dass sie die Sphäre der Vier Geister in sich verbirgt.
Um das Dorf vor dem Joro-Tausendfüßler zu retten, beschließt das Mädchen, den Halbdämon Inuyasha zu befreien, der fünfzig Jahre zuvor von Kikiyo selbst zur Strafe in einen magischen Schlaf versetzt worden war, weil er versucht hatte, die Sphäre der Vier Geister zu stehlen.
Nachdem er den Dämon besiegt hat, greift Inuyasha Kagome an, um die Sphäre zu übernehmen und schließlich ein vollständiger Dämon zu werden. Kikiyos Schwester steckt Inuyasha jedoch einen magischen Rosenkranz zu, der ihn zwingt, Kagomes Befehl zu gehorchen. Um einen anderen Dämon zu besiegen, der die Sphäre in Besitz genommen hat, zerschmettert Kagome sie und ihre Fragmente verstreuen sich in ganz Japan. Das Mädchen und Inuyasha müssen sich zusammenschließen, um alle Fragmente zu bergen und den Edelstein zu reformieren.
Es muss gesagt werden, dass zumindest für Kagome, in eine andere Welt katapultiert zu werden, an sich eher eine Routineerfahrung als ein Eskapismus ist: Tatsächlich nutzt das Mädchen die Magie gut, um nach Belieben zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin und her zu wechseln! Schule am Morgen und Schlachten am Nachmittag!
7 . No Game No Life
Obwohl No Game No Life auf seine Weise ein Isekai-Werk ist, unterscheidet es sich doch etwas von vielen Anime, die wir bisher gesehen haben: Die Handlung konzentriert sich tatsächlich vor allem auf verschiedene Geschicklichkeits- und Brettspiele!
Die Geschichte von No Game No Life folgt in der Tat den unzertrennlichen NEET Hikkikomori Sora und Shiro, Bruder und Schwester, Star der Videospielwelt. Die beiden, die genau unter dem Pseudonym 『』 (Kūhaku, lit. „leerer Raum“) operieren, sind online dafür bekannt, dass sie alle Ranglisten dominieren und unglaubliche Ergebnisse in jedem Spiel erzielen, an dem sie teilnehmen.
Aufgrund ihres Ruhms werden sie eines Tages von einem mysteriösen Gegner für eine Schachpartie kontaktiert und nachdem sie diese weitere Herausforderung gewonnen haben, werden die beiden in eine andere Dimension teleportiert: Disboard.
Hier gibt es zehn Gebote, die darauf abzielen, alle Formen von Gewalt durch die Auferlegung der Verwendung von Spielen zur Beilegung von Streitigkeiten innerhalb der verschiedenen Königreiche sowie zur Regulierung der Beziehungen zwischen den verschiedenen Rassen, die den Planeten bevölkern, zu verbieten.
Die Brüder werden dann zur letzten Hoffnung der Menschheit (Imanity), die die kleinste Region der Welt regiert, um ihre Situation zu verbessern. Ein perfekter Anime für diejenigen, die intelligente Protagonisten und Geschicklichkeitsspiele lieben!
6 . Overlord
Wieder einmal finden wir einen Anime, der auf einer in Japan sehr beliebten Light-Novel-Serie basiert. In Overlord verfolgen wir die Geschichte eines der letzten Mitglieder der Gilde Ainz Ooal Gown des beliebten DMMORPG YGGDRASIL, des Skelettwesens und Anführers Momonga, der nach 12 Dienstjahren damit kämpfen muss, das Spiel zu beenden.
Kurz vor der endgültigen Schließung beschließt er, die verbliebenen Gildenmitglieder zu einem letzten Abschied in ihre Basis einzuladen, doch nur einer taucht für eine Sekunde auf.
Momonga beschließt daher, die letzten Momente des Online-Dienstes allein zu verbringen, aber er merkt bald, dass das Spiel in dem Moment nicht verschwindet: Tatsächlich scheint es ihm, dass es eine reale Welt geworden ist und dass die NPCs ein Gewissen erlangt haben!
Außerdem erkennt Momonga, dass er in seinem Avatar gefangen ist und dass er auf viele Funktionen des Spiels, wie z. B. das Abmelden, nicht zugreifen kann. Also beschließt er, diese nicht mehr so vertraute Welt zu erkunden und zu versuchen, einige andere Spieler zu finden, die im Spiel feststecken.
Obwohl es viele der Stereotypen des Genres verwendet, versucht Overlord immer noch, die eher psychologischen Seiten der Protagonisten zu erforschen und auf sehr aktuelle ethische Fragen einzugehen.
5. .hack//SIGN
.Hack // SIGN und die verwandte Videospiel-Franchise können als echte Vorläufer des Subgenres von Isekai-Werken angesehen werden, bei denen der Protagonist aus dem einen oder anderen Grund in einer Videospielwelt feststeckt.
Der vor langer Zeit im Jahr 2002 veröffentlichte Anime folgt der Geschichte von Tsukasa, einem Spieler, der im Online-Spiel „The World“ gefangen ist und versucht, sein Gedächtnis wiederzugewinnen und das Spiel zu beenden.
.hack // Sign ist mehr als ein Action-Anime und konzentriert sich auf die sentimentalen und mysteriösen Seiten von Tsukasas Suche nach Identität und seinen Beziehungen zu anderen Spielern. Besonders ergreifend und atmosphärisch ist die Musik des Komponisten Yuki Kajiura.
Ein echtes Juwel zum Wiederentdecken!
4 . The Vision of Escaflowne
Machen wir einen weiteren Sprung in die Vergangenheit mit der Anime-Serie The Vision of Escaflowne. In dieserm Werk des Studios Sunrise hat die Highschool-Schülerin Hitomi oft Zukunftsvisionen und in einer davon sieht sie eine fremde Welt, in deren Himmel sich Mond und Erde abzeichnen.
Nachdem sie das Leben des jungen Prinzen Van gerettet hat, wird Hitomi in die magische Welt Gaia transportiert, die sich im Krieg befindet. Hitomi und Van versuchen mit der Hilfe ihrer Freunde, die Angriffe des Zaibach-Imperiums zu überleben und zu verhindern, dass der Krieg zur Zerstörung der Welt Gaia führt.
3 . Vita da Slime
Die Light Novel, auf der dieser Anime basiert, ist sicherlich eine der beliebtesten in Japan, mit mehr als 25 Millionen gedruckten Exemplaren und Gewinner mehrerer Auszeichnungen. Die Geschichte ist die von Satoru Mikami, dem typischen japanischen Angestellten mittleren Alters, der während eines Raubüberfalls mit einem bösen Ende erstochen wird und in einer Fantasiewelt aufwacht, die im Körper eines Schleims wiedergeboren wird!
Als Schleim besitzt Satoru eine einzigartige Fähigkeit namens "Skill Predator" (oder Devourer / Predator auf Italienisch), dank der er jeden Feind verschlingen und seine Fähigkeiten erlangen kann! Im Verlauf der Handlung erwirbt Satoru, der jetzt als Limur Tempest bekannt ist, nach und nach neue Kräfte, die es ihm ermöglichen, die Welt zum Besseren zu verändern und den Frieden zwischen verschiedenen Arten zu gewährleisten.
Die Serie zeichnet sich durch eine sehr abwechslungsreiche Charakterbesetzung und ein sehr originelles System von Zaubersprüchen/Kräften in ihrer Ausführung aus.
2 . Magic Knight Rayearth
Magic Knight Rayearth und die Fortsetzung Magic Knight Rayearth 2 haven 1994 dem Genre den Weg bereitet. Spiele, riesige Roboter und Mahō-Shojo-Elemente, machten Magic Knight Rayearth zu einem wahren Kultwerk der 90er Jahre. Neben den beiden Manga- und Anime-Serien wurden auch drei OAVs und mehrere Videospiele für Super Nintendo, Sega Game Gear, Game Boy usw. produziert ...
In der Geschichte von MKR werden die drei Hauptschüler Hikaru, Umi und Fuu in eine Fantasiewelt am Rande des Chaos versetzt. Dort werden sie informiert, dass sie sich in der magischen Welt von Cefiro befinden, ihre Existenz hängt vollständig von der Willenskraft der Stützsäule ab: einer Person, die mit ihren Gebeten ihre Ordnung und ihren Frieden aufrechterhält.
Besonders hervorzuheben sind die wunderschönen Charakterdesigns von CLAMP und die Originalität der Handlung und Wendungen. Vor allem die Artbooks zu diesem Werk sind wirklich randvoll mit wunderschönen Illustrationen!
1 . Digimon Adventure
Einer der ikonischsten Anime, der je ausgestrahlt wurde: Digimon Adventure war für viele die eigentliche Einführung in das Isekai-Genre.
Digimon Adventure wurde erstmals 1999 in Japan ausgestrahlt und folgt den Abenteuern von 7 Kindern, die in eine digitale Welt versetzt werden. Die digitale Welt ist eine parallele Realität zu unserer Welt, bestehend aus Daten innerhalb der Telekommunikationsnetze der Erde. Die Kreaturen, die sie bewohnen, sind die Digimon.
Die sieben Kinder entdecken, dass sie die Digidestined sind und müssen ihren Digimon-Partnern helfen, sich zu digitalisieren, während sie stärkere Kreaturen werden und die digitale Welt vor den Eroberungsplänen der bösen Digimon retten.
Die Serie behandelt viele wichtige Themen wie die Notwendigkeit, das Richtige zu tun, für seine Freunde da zu sein, Differenzen beiseite zu legen, um zusammenzuarbeiten und ein gemeinsames Ziel zu erreichen.
Fans erinnern sich wegen der vielen Kultmomente an die Serie: Patamons erste Digitation, Agumons Baddevolution, Momente der Reflexion, begleitet von Ravels Bolero und der epische letzte Kampf gegen Myotismon in Tokio Bay!
Obwohl es ein Anime mit einem sehr jungen Ziel war, bleibt es dennoch ein weitreichendes Werk, das allen Altersgruppen sehr viel Spaß macht. Super empfehlenswert!
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