请你想象一下这个场景：你渴望得到那把已经觊觎了数月甚至数年的吉他，这种渴望仿佛已经成了你生活的一部分，但无奈囊中羞涩，只能每天隔着橱窗，望琴兴叹。你幻想着那把Les Paul能让你的吉他技艺更上一层楼，让你脑海中的声音真正从音箱中传出。
终于有一天，你鼓起勇气走进了那家店。你拿起那把Gibson Les Paul，它就在那里，触手可及：那顺滑的音色、轻松的演奏感、精致的外观和上乘的材质。你尽力不去注意挂在琴头的价签，它似乎在挑衅你，但你还是瞥见了。看着那昂贵的价格，一丝失落悄然爬上心头。
就在你心中泛起一丝失落之时，希望的曙光悄然出现。这家乐器店的店主竟然是星野乐器的老板，你们正身处日本的1970年代，他向你展示了另一把仿制Les Paul——来自星野自己的品牌Ibanez。你心中涌起一股好奇，脸上露出了疑惑的表情，问道：“这是什么？”星野先生只是轻轻点头，眼中闪烁着鼓励的光芒，仿佛在说：“来，弹弹看。”你轻抚琴弦，那熟悉的旋律再次在耳边响起。这把Ibanez仿制的质量和音色，几乎与Gibson原版不相上下，甚至在某些细节上更显出色。然而，最让你心动的，是那价格标签——它竟然比Gibson便宜了将近一半。
面对这种情况，你会如何抉择呢？
这便是那些日本吉他背后的传奇故事。它们通常被称为日本诉讼吉他，像Burny、Fernandes、Greco、Tokai、Guyatone以及Ibanez这些品牌，都承载着一段段令人难以置信的山寨历史篇章。
接下来请我们一起深入了解，揭开它们背后的故事。
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掀起抄袭狂潮：从西班牙到日本，再到美国
回到20世纪30年代，星野是一位对音乐充满热情的吉他店老板，开始从西班牙引进那些被称为Ibañez的古典吉他。这些吉他的独特魅力激发了他的灵感，于是他创立了Ibanez品牌，并开始着手制作自己的乐器。
二战后，尽管他的工厂遭受了毁灭性的打击，但他并未放弃。他将业务迁至名古屋，并转型为一家专门从事出口的公司。到了1970年代初，他已经与日本一些顶尖的吉他和音箱制造商建立了合作关系。
与此同时，在地球的另一端，一位名叫Harry Rosenbloom的吉他制造商在他的宾夕法尼亚州商店里销售手工吉他。面对日益增长的需求，他开始进口Ibanez吉他到美国，并通过他的公司Elger Guitars进行销售。
1971年，星野乐器收购了Elger Guitars，并将其重新命名为Ibanez, USA,诉讼吉他的故事就此展开。
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那时，一些美国吉他品牌，如Gibson和Fender，虽然价格昂贵，但并未以一贯的高品质著称。Ibanez敏锐地捕捉到了市场上的这一空白。收购Elger Guitars后，星野乐器开始制作那些品牌的流行美国型号的复制品，以更加亲民的价格提供相似的演奏体验。
不久，其他制造商也开始效仿星野乐器的做法。例如，Fernandes从Fender的设计中汲取灵感，制作出了几乎完全相同的电吉他复制品。同样，Takamine也向Martin学习，模仿其一些最著名型号的原声吉他。
虽然最初这些复制品的质量并非顶级，但到了70年代中期，它们已经变得非常受欢迎，无论是初学者还是专业人士都对它们青睐有加。有些人甚至更喜欢这些日本制造的吉他，而不是昂贵的美国产品。
接下来发生的事情不难理解：当可以用一小部分的价格获得高质量的日本吉他时，为什么还要选择昂贵的美国制造呢？这些吉他的受欢迎程度迅速上升，玩家们对复刻品牌Ibanez、Fernandes或Greco的追求，与对美国本土品牌Gibson、Taylor或Martin的热情一样高涨。
那么它们是如何获得“诉讼吉他”的绰号的呢？
美国品牌起初对此保持沉默，但随着这些进口乐器导致他们的吉他销量大幅下滑，他们决定采取法律行动。
不过实际上诉讼的数量没大家想象的那么多，其中最经典的一场是Gibson和Ibanez之间关于琴头设计的诉讼争斗。
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正主下场开撕：Gibson与Ibanez的较量
到了1977年，Gibson终于忍无可忍。目睹自家销量连年下滑，他们决定是时候站出来发声。于是，他们将Ibanez的母公司Elger告上了法庭——也就是星野在1971年收购的那家公司——指控其侵犯了琴头设计的版权，即那个被称为“开卷式”或“小胡子”的设计。
Gibson的目的似乎不仅仅是要制止Ibanez，更像是在向整个日本吉他复制行业发出警告。
1978年，这场官司以庭外和解告终。虽然具体的和解细节并未公之于众，但我们知道Ibanez对琴头设计做了修改。这场官司对Ibanez来说，却成了一个全新的起点。星野的公司抓住了这个机会，在设计、制造流程和工艺质量上做出了重大改革。他们推出了完全自主设计的全新吉他型号，如Iceman和Destroyer，恰好迎合了1980年代金属音乐的革命浪潮。
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值得一提的是，严格意义上的"诉讼吉他"仅指那些特定的Ibanez Les Paul复制品。现在人们用"诉讼时代吉他"泛指那个时代所有吉他，但并非所有这些吉他都直接涉及诉讼。
那个时代的其他吉他也是非常优秀的乐器，不应被忽视。它们都是那个独特时代的产物，都值得关注和欣赏，希望通过澄清"诉讼时代"分类中的区别，帮助大家正确认识各类吉他的价值。
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诉讼吉他竟成行业经典？
50多年后，诉讼吉他成为世界上最受追捧的乐器之一。
不仅如此....
像Fernandes、尤其是Ibanez这样的品牌，已经凭借自身实力赢得了极高的声誉。Ibanez更是获得了Steve Vai、Ichika Nito、Paul Gilbert和Yvette Young等众多杰出艺术家的青睐。几十年来，它们不再因为模仿Gibson或Fender而闻名，反而成为了其他品牌效仿的对象。这正如那句老话所言：“Imitation is the sincerest form of flattery（模仿是最真诚的奉承）”。
诉讼时代给我们的启示是，竞争可以极大地激发创新。面对市场对价格的敏感，日本制造商不仅复制了现有的设计，更在质量和可玩性上取得了突破。这种竞争态势也迫使美国品牌不得不提升自己的制造工艺。
从20世纪20年代至今，日本吉他的发展史是由那些敢于突破传统的品牌和人物共同书写的。特别是在1970年代，像星野乐器这样的创新者，为一个停滞的行业注入了新的活力。
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在购买老式吉他时，如果没有序列号，请务必谨慎考虑。在决定购买之前，请确保你对它的真伪有充分的信心。但如果你在吉他店的橱窗前驻足，看到一把没有序列号、却有着“小胡子”琴头的Ibanez Les Paul，那就毫不犹豫地走进去，将它收入囊中。
愿你能够负担得起这份梦想！
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