Японская мода высоко ценится не только на родине: благодаря стараниям известных японских дизайнеров она популярна во всём мире. Модные дома Кэндзо Такада и Иссэй Миякэ покорили Париж – модную столицу Франции и всего мира. Японские модные дизайнеры Рэй Кавакубо и Ёдзи Ямамото развивают современные тенденции, параллельно смело экспериментируя с традиционными японскими мотивами и европейским авангардом. Благодаря этому японская мода стала популярна во всём мире, а фэшн-показы японских брендов собирают большую аудиторию. Что из себя представляет японская мода, как она развивалась и как японские дизайнеры одежды позволили ей попасть на мировой подиум успеха – читайте в нашей статье.
От эпохи Хэйан до Парижа
Японская мода прошла долгий путь, вбирая в себя различные элементы как китайской, так и западной одежды, которые она гармонично объединяла со своими традиционными мотивами. Самая первая одежда в Японии, как и во многих древних культурах, изготавливалась преимущественно из кожи. Позже ей на смену пришла ткань, которую сначала плели вручную, а потом стали изготавливать фабричным методом.
Кимоно берут своё начало с периода Хэйан (8-12 века), когда Япония переживала так называемую Золотую эру. В эти времена японская культура достигла расцвета: искусство, поэзия, ремёсла активно развивались, и конечно же, прогресс не обошёл стороной и такой важный элемент быта, как одежду. Из разряда просто повседневной необходимости она переросла в нечто большее: стала подчёркивать богатство и статус. Этот период можно по праву считать точкой зарождения японской моды, и впоследствии эпоха Хэйан стала источником вдохновения для известных современных японских дизайнеров одежды.
В эпоху Хэйан Япония активно заимствовала элементы китайской культуры, в результате чего популярным стал модный наряд японских аристократок – дзюни-хитоэ. Эта одежда представляла собой кимоно без подкладки, сшитое из нескольких слоёв китайского шёлка, которые называли хину. Тогдашняя мода предполагала, что чем богаче и влиятельнее была женщина, тем больше слоёв было у её дзюни-хитоэ. Красный, жёлтый и зелёный цвета были самыми популярными для этой одежды – позже эту цветовую гамму охотно унаследует для своих работ модельер Кэндзо Такада. Количество слоёв у дзюни-хитоэ могло варьироваться от 7 до 40, а эта одежда была невероятно тяжёлой и неудобной. В будущем Рэй Кавакубо позаимствует идею нескольких слоёв ткани для своих нарядов: ведь мода и сегодня, и 1000 лет назад требует жертв!
Дзюни-хитоэ – писк моды эпохи Хэйан
Простые японки в те времена носили косодэ – однослойное кимоно из хлопка, куда более простое, лёгкое и удобное. Именно поэтому эта одежда стала более массовой – её носили повседневно. Затем во времена эпохи Эдо появились мужские вариации косодэ, и именно оно считается предшественником современных кимоно. Не такое изысканное и модное, как дзюни-хитоэ, зато куда более практичное. Традиционно яркие и узнаваемые узоры для кимоно раскрашивались красками вручную – на фабричный принт перешли только в середине 20 века.
Тогда же рынок японской одежды начала захватывать западная мода: юбки, кофты, блузки, платья и штаны потихоньку вытесняли традиционную одежду сначала в качестве рабочего дресс-кода, а затем и из повседневного обихода – во многом из-за своей практичности. В послевоенное время японские дизайнеры одежды активно начали с ней работать, придавая западной концепции особое японское звучание. А уже в 1970-х японский модельер по имени Кэндзо Такада отправился покорять столицу европейской моды – Париж.
Два направления японской моды
Современная японская мода – это два ключевых направления:
- традиционная японская одежда (和服, wafuku) – в эту группу входят те вещи, с которыми в первую очередь ассоциируется японская культура: различные виды кимоно, юката, хаори, заколки для волос кандзаси, сандалии дзори и гэта и многое другое. Если ранее вафуку носили как повседневную одежду, то в современной Японии в этой роли её сменили западные вещи, а кимоно и юкаты стали нарядами для особых случаев – их надевают на различные праздники, церемонии, а также носят в традиционных японских гостиницах рёкан на горячих источниках;
Современная японская мода – традиционная одежда, западный стиль и их сочетание
- западная одежда (洋服, youfuku) – пришедшая в Японию на рубеже 19 и 20 веков одежда в привычном для нас понимании, со второй половины 20 века занявшая прочное место в гардеробе японских модниц и модников. Столицей японской моды стал Харадзюку – квартал в Токио, давший название целому направлению, что включает в себя множество разных стилей уличной моды (лолита, гяру, химэкадзи, ангура, декора и другие).
Стиль Харадзюку: готическая лолита, химэкадзи и гяру
Многие бренды японской одежды сегодня легко узнаваемы во всём мире: KAPITAL, supreme, BAPE, Kenzo, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons и другие. Они предлагают как популярные вещи прет-а-порте, так и одежду от-кутюр, которую создают известные японские модельеры, о которых мы вам сейчас и расскажем.
Кэндзо Такада: инновация, эксцентричность и международное признание
«Мой стиль – это разрушение Haute couture».
Такада Кэндзо
Для японских фэшн-энтузиастов имя Кэндзо Такада – своего рода икона, ведь именно он стал пионером моды из Страны восходящего солнца в Европе. Работать в сфере дизайна женской одежды в Париже всегда было его мечтой, и в середине 1960-х молодой японский модельер Кэндзо переезжает туда, чтобы начать свой творческий путь. Сняв небольшую квартиру на Монмартре, он далает первые шаги в погоне за успехом. В то время он работает как фриланс-дизайнер для нескольких парижских брендов. Этот опыт оказывается весьма успешным, и уже в 1970-м Кэндзо открывает свой собственный магазин, который называет Jungle Jap.
1970-й год. Молодой Кэндзо Такада оформляет свой первый магазин Jungle Jap в Париже в стиле своей любимой картины Руссо «Мечта»
Интересный факт! Название Jungle Jap сложилось из прозвища дизайнера – французские коллеги называли его Jap (японец), а тема джунглей очень нравилась самому Кэндзо. Его любимой картиной, вдохновившей дизайн множества его вещей, была «Мечта» французского художника Анри Руссо, изображавшая девушку среди джунглей с тиграми. Позже тигр стал одним из символов бренда – его изображение присутствует на многих вещах из коллекций Кэндзо, а сам известный японский модельер позже выпустил благотворительную коллекцию Rare Stripes, средства с продажи которой перечислял в фонд спасения тигров.
Одежда, в цветах которой используются мотивы джунглей и тигров – узнаваемая фишка модельера
Одежду Кэндзо отличал эксцентричный для своего времени дизайн: яркие цвета с доминирующим зелёным и красным, принты в стиле джунглей и инновационные формы сначала показались публике странными, но быстро завоевали популярность. В 80-х годах он вышел на американский рынок под брендом Kenzo, потому что название Jungle Jap в США сочли расистским. Под этим брендом модельер и вошёл в историю, превратив его в полноценный модный дом из Парижа, который занимается не только одеждой, но и аксессуарами, косметикой и парфюмами.
Модель на обложке французского журнала Elle 1970-го года в фирменном цветочном наряде от Кэндзо Такады (слева) и узнаваемое лого бренда с тигром (справа)
В дизайне одежды Кэндзо Такада предпочитал широкие, свободные силуэты приталённым вещам, не использовал молний, экспериментировал с формами, объединяя традиционные японские наряды с западными: например, кимоно и короткое пальто. Стиль Кэндзо Такада также часто описывают как деструктурированный кутюр – за стремление разрушить привычные принципы высокой моды, разбирать одежду разных культур на элементы и совмещать их в своих нарядах. Модельер создавал вязанные вещи, одежду с короткими рукавами, а также объединял стилистику детской одежды со взрослой.
Наряды от Kenzo – броские и объединяют в себе элементы стиля разных культур
Также японский дизайнер любил переносить цветовые паттерны кимоно и арабской одежды на западные вещи, таким простым способом получая оригинальные и самобытные наряды, которые быстро пришлись по вкусу как знаменитостям, так и покорили масс-маркет. Во многом этому способствовало то, что Кэндзо Такада стал одним из первых, кто начал продавать одежду прет-а-порте во время показа своих коллекций: посетители не только могли оценить концептуальную моду от-кутюр, но и сразу купить готовые вещи ready-to-wear.
Кэндзо Такада одним из первых стал превращать свои фэшн-показы в настоящее шоу: он продавал на них билеты, как в театр, проводил модные показы в цирковых шатрах и даже появлялся перед публикой на одном из них, сидя верхом на слоне
Вместе с яркими перфомансами Кэндзо Такада привнёс в мир фэшн-сообщества идею о том, что мода является свободным способом самовыражения, и человек должен одеваться так, как ему нравится. В 1993-м Такада Кэндзо решил продать свой бренд компании LVMH, оставаясь при этом дизайнером до 1999 года. Даже после его ухода бренд Kenzo и сегодня остаётся одним из топов в мире японской моды – благодаря неоценимому вкладу великого японского дизайнера, что навсегда поселил своё имя в модной столице мира.
Выбирайте одежду от Kenzo с нами!
Ёдзи Ямамото: минимализм, структура и изысканность
«Черный цвет одновременно скромен и благороден. Непринужденный, удобный и вместе с тем таинственный. Но больше всего черный — это посыл окружающим: я не беспокою вас, и вы не беспокойте меня».
Ёдзи Ямамото
Действительно, в философии бренда Yohji Yamamoto чёрный цвет играет ключевую роль – именно в такой цветовой гамме работает известный японский дизайнер одежды. На этот выбор напрямую повлияло трудное детство модельера – он застал войну, на которой потерял отца, и пережил бомбардировки Токио. С тех пор как его мать в 27 лет стала вдовой, она одевалась только в чёрное. Мать стала для Ёдзи главным человеком в жизни и примером женщины, которую необходимо защитить от жестокого окружающего мира, и это сильно повлияло на его мировосприятие и дальнейшее творчество в качестве дизайнера одежды.
Ёдзи Ямамото вырос в квартале Токио Кабуки-тё, известном своей индустрией развлечений, и сильно невзлюбил моду тамошних женщин, которые в угоду мужчинам одевались как куклы. Фэшн-дизайнер твёрдо решил, что его одежда будет не такой – она будет призвана защитить женщин и дать им свободу самовыражения, а не приковывать к ним ненужные взгляды. Именно поэтому в его коллекциях не встретишь приталённых и подчёркивающих фигуру вещей: свободные силуэты, необычный крой, хаотичные разнообразные формы и изысканный чёрный цвет стали фирменной фишкой дизайнера. Он также любит одевать женщин в мужскую одежду, создавая коллекции в стиле унисекс.
Одежда Ёдзи Ямамото намеренно старается скрывать формы и фигуру, защищая женщин от чужих взглядов
Как и Кэндзо Такада, в 1970-х Ёдзи Ямамото пытался покорить Париж. Он представил свою коллекцию на одном показе с Рэй Кавакубо, но с первой попытки у него ничего не вышло: избалованная публика окрестила строгие и разрушающие привычные принципы пошива одежды силуэты японских дизайнеров как «Хиросима-шик» или вовсе одежду для беженцев. Вернувшись на родину в Японию, модельер получил куда более тёплый приём – японцам понравился его минималистичный структурированный стиль, выделявшийся на фоне цветастых и эпатажных конкурентов. Так Ёдзи Ямамото стал одним из ярчайших представителей японского деконструктивизма в моде.
А вы знали? Коллаб Ёдзи Ямамото с Adidas изменил привычный взгляд на спортивную одежду. Дизайнер считал её непривлекательной, и коллекция под названием Y-3 была призвана это исправить. Выбирайте стильные вещи японского дизайнера вместе с ZenMarket, если ищете красивую спортивную одежду или любите стиль атлейжер.
Спортивная линейка Y-3 от Ёдзи Ямамото и Adidas
Вещи от Yohji Yamamoto отлично вписываются в концепцию унисекс, как женские, так и мужские – это не броская эксцентричная мода, а способ стильно закрыться от назойливого окружающего мира.
Товары бренда Yohji Yamamoto без комиссии и с кешбэком в 3%!
Рэй Кавакубо: авангардный стиль и прорывы в моде
«Машины, изготавливающие ткани, все чаще и чаще создают однородные, безупречные текстуры. Мне нравится, когда что-то не так, неидеально. Вязать вручную — лучший способ достичь этой цели. Поскольку это не всегда возможно, мы иногда ослабляем винт машины то тут, то там, чтобы она не могла делать именно то, для чего она предназначена».
Рэй Кавакубо
Вещи, созданные Рэй Кавакубо – чистый авангард, принимающий самые разнообразные и причудливые воплощения. Дизайн её нарядов отличается от привычной всем европейской моды: текучие формы, части одежды, не соответствующие реалистичным пропорциям, хаотичное расположение подола, не обозначенная талия и нестандартный крой делают работы Рэй Кавакубо Святым Граалем для поклонников японской эстетики ваби-саби. Одна из её самых узнаваемых работ – вязаный чёрный джемпер с дырками, который она называет кружевом.
Рэй Кавакубо одной из первых задала моду на порванную одежду
Идея ваби-саби предполагает, что прекрасное – не идеально, практично и функционально, как и наряды, созданные Рэй Кавакубо: на некоторых из них намеренно отсутствуют важные элементы одежды или не прикрыты швы. Её платья часто сшиты из нескольких слоёв ткани, совсем как традиционные японские дзюни-хитоэ. Более того, одежда может быть нарочито надорвана или усеяна дырами на видных местах: так Рэй Кавакубо передаёт идею, которая в японском буддизме называется Mu（無), или "ничто": смысл в том, что смысл отсутствует.
Рэй Кавакубо экспериментирует с необычным кроем, а также намеренно убирает некоторые привычные элементы одежды, например рукава
Название Comme des Garçons, под которым Рэй Кавакубо выпускает свою дизайнерскую одежду, переводится с французского «Как мальчики», прекрасно передавая философию бренда – стремление к унисексу и гендерной нейтральности. В каком-то смысле подходы Рэй Кавакубо и Ёдзи Ямамото схожи, но первая предпочитает куда более авангардный дизайн.
Интересный факт! Рэй Кавакубо является настоящим новатором в моде, и её инновации в фэшн-сфере не ограничиваются нарядами. Она также занимается парфюмерией, создавая ароматы на основе тех запахов, которые никто не применял до этого: как вам, например, духи, пахнущие пеплом, металлом или жжёной резиной?
Авангардный дизайн модельерши вдохновлён стремлением к гендерной нейтральности
Простор фантазии Рэй Кавакубо не знает границ, при этом в жизни она остаётся крайне загадочной и непубличной персоной, редко появляясь даже на собственных фэшн-показах. По её мнению, она создаёт одежду для обеспеченных женщин, которые одеваются так, как хотят, и не придают значения тому, чтобы это нравилось окружающим. Нотки безразличия, элегантной асимметрии и привлекательной хаотичности – главная изюминка стиля Рэй Кавакубо, делающая её признанным гением и новатором в глазах многих ценителей японской моды и фэшн-энтузиастов по всему миру.
Приобрести одежду от Рэй Кавакубо сейчас!
Иссэй Миякэ: технологии, экологическое сознание и дизайн-эксперименты
«Цель, с которой я начинаю, – это идея использования. Это не переработка, это повторное использование».
Иссэй Миякэ
Все известные японские дизайнеры одежды меняют мир моды и делают его многограннее. Иссэй Миякэ – один из главных фэшн-новаторов, который сделал ставку на технологии, смело экспериментировал с методами производства одежды и запустил тренд на экологическое сознание в моде. Его заботило не только то, как выглядит одежда, а и то, как процессы её изготовления помогают окружающему миру.
Забота о природе вылилась в коллекции нарядов из безопасных для окружающей среды и переработанных материалов, таких как металл, пластмасса, резина и бумага. С лёгкой руки мастера нетипичные для высокой моды материалы стали её частью – как и особые ткани, которые разрабатывает его собственный исследовательский центр.
Иссэй Миякэ придерживается философии «одного куска ткани»: чтобы одежда получилась хорошей, важно проследить за созданием ткани от самой первой нити. Помимо предметов гардероба, модный дом Issey Miyake известен своими духами.
А вы знали? Бутик линии одежды Issey Miyake Pleats Please полностью создан из алюминия, полученного путём переработки старых авто. Кроме того, в Pleats Please бренд экспериментирует с любимой техникой Иссэй Миякэ – плиссировкой, применяя её на разных типах тканей.
Плиссированная одежда – фирменный стиль Иссэя Миякэ
Плиссировка – это декорирование одежды с помощью складок, которые напоминают гармошку или зигзаг. В поисках практичности и для облегчения ухода за плиссированной одеждой Иссэй Миякэ придумал особую технологию плиссировки с помощью пара. Благодаря этому изысканные наряды можно спокойно стирать как обычную вещь, не боясь, что они повредятся или потеряют форму. Плиссированная туника с изображением картины Энгра «Источник» – одна из самых знаменитых работ модельера в линейке Pleats Please.
Для своих причудливых нарядов с многогранной абстрактной формой он часто использует каркасы из проволоки, металлическое напыление, а некоторые стилизует под мятую бумагу. Среди других инноваций маэстро – трёхмерная бесшовная одежда-конструктор, которую ещё называют «одеждой-оригами», и сумка из треугольных пластиковых панелей Bao Bao.
Наряды Иссэя Мияке удивляют креативностью, а также разнообразием форм и отсылок на мировое искусство и японские традиции
Творчество дизайнера многогранно: он известен не только экстравагантными, но и простыми вещами. Одна из таких самых известных его работ – чёрная водолазка Стива Джобса, которую тот носил каждый день. Несмотря на то, что Иссэй Миякэ придерживается мнения, что одежда должна быть практичной и удобной, он также считает, что это не повод ограничивать поток воображения – наряды должны быть яркими и вдохновлять. Этому свидетельствуют выразительные цвета, смелые формы и необычный крой его вещей, которые при всей своей эксцентричности остаются простыми в уходе. А кроме этого, кутюрье совмещает в своих работах эстетику традиционной японской одежды с западной.
В вещах от Issey Miyake часто обыгрываются силуэты кимоно
Важной концепцией в фэшн-философии модельера было то, что одежда на человеке не должна иметь статичной формы: она должна двигаться и быть текучей, пластичной. Отсюда и любовь как к плиссировке, так и к плавным волнообразным силуэтам.
Иссэй Миякэ считает, что одежда должна быть динамичной и двигаться вместе с человеком
Выбрать вещи от Issey Miyake вместе с ZenMarket!
Заключение
Японские модные дизайнеры – признанные гении фэшн-индустрии современности, значительно повлиявшие на развитие мировой моды, объединив в своём концептуальном видении стили востока и запада, традиции и новые технологии. К сожалению, Кэндзо Такада и Иссэй Миякэ недавно покинули этот мир, но их бренды продолжают нести представления своих основателей о красоте и стиле в массы. А Рэй Кавакубо и Ёдзи Ямамото продолжают трудиться даже в почётном возрасте – им всё ещё есть чем нас удивить. Давайте наслаждаться японской модой вместе!
Читать еще