Thời trang Nhật Bản
Thời trang Nhật Bản được đánh giá cao không chỉ trên quê hương mà còn trên toàn thế giới, nhờ vào sự cống hiến của các nhà thiết kế nổi tiếng của Nhật Bản. Các nhà mốt Kenzo Takada và Issey Miyake đã chinh phục Paris - thủ đô thời trang của Pháp và toàn cầu. Các nhà thiết kế Rei Kawakubo và Yohji Yamamoto đang phát triển các xu hướng hiện đại, đồng thời dũng cảm thử nghiệm với các yếu tố truyền thống của Nhật Bản và phong cách hiện đại châu Âu. Nhờ điều này, thời trang Nhật Bản đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới, và các buổi trình diễn thời trang của các thương hiệu Nhật Bản thu hút một đông đảo khán giả.
Từ thời kỳ Heian đến Paris
Kimono bắt nguồn từ thời kỳ Heian (thế kỷ 8-12), khi Nhật Bản trải qua thời kỳ được gọi là "Thời kỳ Vàng". Trong thời kỳ này, văn hóa Nhật Bản đạt đỉnh phát triển: nghệ thuật, thơ ca, nghề thủ công được phát triển mạnh mẽ, và tất nhiên, sự tiến bộ cũng không bỏ qua một yếu tố quan trọng như trang phục. Trang phục không chỉ còn đơn thuần là một nhu cầu hàng ngày, mà trở thành biểu tượng của sự giàu có và địa vị. Thời kỳ này có thể được coi là điểm xuất phát của thời trang Nhật Bản, và sau này, thời kỳ Heian đã trở thành nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang nổi tiếng của Nhật Bản hiện đại.
Trong thời kỳ Heian, Nhật Bản đã mượn các yếu tố từ văn hóa Trung Quốc, dẫn đến sự phổ biến của trang phục thời trang cho phụ nữ quý tộc Nhật Bản được biết đến là Jūnihitoe. Thời trang thế kỷ đó cho rằng, một phụ nữ càng giàu có và quyền uy, thì càng nhiều lớp trên trang phục Jūnihitoe của cô. Màu đỏ, màu vàng và màu xanh là những màu phổ biến nhất cho trang phục này - màu sắc mà nhà thiết kế Kenzo Takada sau này sử dụng rất nhiều cho các tác phẩm của mình. Số lớp trang phục trên Jūnihitoe có thể dao động từ 7 đến 40 lớp, trang phục này rất nặng và không thoải mái. Trong tương lai, Rei Kawakubo đã mượn ý tưởng về việc sử dụng nhiều lớp vải cho các trang phục của mình: bởi vì thời trang, cả ngày nay và 1000 năm trước, luôn đòi hỏi sự hy sinh!
Xem Juunihitoe
Jūnihitoe - Đỉnh cao của thời trang thời kỳ Heian
Phụ nữ bình thường trong thời kỳ đó thường mặc Kosode - chiếc kimono mỏng đơn giản, làm từ vải lanh, dễ dàng và thoải mái hơn rất nhiều. Chính vì thế, trang phục này trở nên phổ biến hơn và được mặc hàng ngày. Sau đó, vào thời kỳ Edo, phiên bản kimono nam xuất hiện, và chính nó được coi là tiền thân của những chiếc kimono hiện đại ngày nay. Nó không phải là một trang phục tinh tế và thời thượng như Jūnihitoe, nhưng nó lại rất thực tế. Các hoa văn sặc sỡ và dễ nhận biết trên Kimono thường được vẽ thủ công bằng sơn màu - việc in sẵn trên máy không được áp dụng cho đến giữa thế kỷ 20.
Xem Kimono truyền thống
Trong thời kỳ đó, thời trang phương Tây bắt đầu chiếm dụng thị trường trang phục Nhật Bản: váy, áo, áo blouse, váy và quần dần đẩy trang phục truyền thống ra khỏi cuộc sống hàng ngày. Đầu tiên người ta mặc trong vai trò trang phục làm việc, và sau đó trong cuộc sống hàng ngày vì sự tiện lợi của chúng. Sau chiến tranh, các nhà thiết kế thời trang Nhật Bản đã bắt đầu tích cực làm việc với chúng, đưa thêm sự độc đáo của văn hóa Nhật Bản vào các ý tưởng phương Tây. Rồi vào những năm 1970, nhà thiết kế thời trang Nhật Bản tên Kenzo Takada đã bắt đầu chinh phục thủ đô thời trang của châu Âu - Paris.
Hai hướng đi chính của thời trang Nhật Bản
Trang phục truyền thống Nhật Bản (和服 - Wafuku) - nhóm này bao gồm các trang phục liên quan đến văn hóa Nhật Bản: các loại kimono khác nhau, yukata, haori, cài tóc kanzashi, dép zori và geta và nhiều thứ khác. Nếu trước đây Wafuku thường được mặc hàng ngày, thì ở Nhật Bản hiện đại, chúng đã bị thay thế bởi trang phục phương Tây, Kimono và Yukata hiện nay thường được mặc vào các dịp đặc biệt như lễ hội, nghi lễ, cũng như trong các khu nghỉ truyền thống Nhật Bản - Ryokan - ở các khu suối nóng.
Thời trang Nhật Bản hiện đại
Sự kết hợp của trang phục truyền thống, phong cách phương Tây và sự hòa quyện của chúng.Trang phục phương Tây (洋服 - Youfuku). Là những trang phục mà chúng ta thường thấy ở Nhật Bản từ cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20.
Phong cách Harajuku: Gothic Lolita, Himekaji và Gyaru
Nhiều thương hiệu thời trang Nhật Bản ngày nay dễ dàng nhận biết trên toàn thế giới: KAPITAL, Supreme, BAPE, Kenzo, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons và nhiều thương hiệu khác. Họ đã cống hiến cho nền thời trang Prêt-à-porter (Ready to wear) phổ biến và thời trang Haute Couture. Được tạo ra bởi các nhà thiết kế tài hoa nổi tiếng của Nhật Bản, về họ chúng mình sẽ kể ngay sau đây.
Xem sản phẩm liên quan
Kenzo Takada: Sự đổi mới, tính lập dị và sự công nhận quốc tế
Đối với những người đam mê thời trang Nhật Bản, cái tên Kenzo Takada là một biểu tượng, bởi vì chính ông đã trở thành người tiên phong về thời trang đến từ Xứ sở mặt trời mọc ở Châu Âu. Ước mơ của ông luôn là được làm việc trong lĩnh vực thiết kế quần áo phụ nữ ở Paris. Giữa những năm 1960, nhà thiết kế thời trang trẻ người Nhật Kenzo đã chuyển đến Paris để bắt đầu hành trình sáng tạo của mình. Thuê một căn hộ nhỏ ở Montmartre, ông bước những bước đầu tiên trên con đường theo đuổi thành công. Vào thời điểm đó, ông làm nhà thiết kế tự do cho một số thương hiệu ở Paris. Trải nghiệm này hóa ra rất thành công và vào năm 1970, Kenzo đã mở cửa hàng của riêng mình mà ông gọi là Jungle Jap.
Xem sản phẩm Kenzo
Cái tên Jungle Jap xuất phát từ biệt danh của nhà thiết kế - các đồng nghiệp người Pháp gọi anh là Jap (người Nhật), và bản thân Kenzo cũng thực sự thích chủ đề rừng rậm. Bức tranh yêu thích của ông, đã truyền cảm hứng cho việc thiết kế nhiều bộ quần áo của ông, là “Giấc mơ” của họa sĩ người Pháp Henri Rousseau, vẽ một cô gái trong rừng với những con hổ. Sau đó, con hổ trở thành một trong những biểu tượng của thương hiệu - hình ảnh của nó hiện diện trên nhiều món đồ trong các bộ sưu tập của Kenzo, và chính nhà thiết kế thời trang nổi tiếng người Nhật Bản sau đó đã phát hành bộ sưu tập từ thiện, Rare Stripes, số tiền thu được từ việc bán nó được ông chuyển cho quỹ cứu hộ hổ.
Quần áo của Kenzo nổi bật bởi những thiết kế lập dị vào thời đó: màu sắc tươi sáng với màu xanh lá cây và đỏ chủ đạo, họa tiết theo phong cách rừng rậm và hình dáng sáng tạo thoạt đầu có vẻ xa lạ với công chúng, nhưng nhanh chóng trở nên phổ biến. Năm 1980, thương hiệu của ông gia nhập thị trường Mỹ dưới tên Kenzo vì cái tên Jungle Jap bị coi là phân biệt chủng tộc ở Mỹ. Dưới tên thương hiệu này, nhà thiết kế thời trang đã đi vào lịch sử.
Cùng với những màn trình diễn sôi động của mình, Kenzo Takada đã mang đến cho thế giới cộng đồng thời trang ý tưởng rằng thời trang là cách tự do thể hiện bản thân và mọi người nên ăn mặc theo cách mình thích. Năm 1993, Takada Kenzo quyết định bán thương hiệu của mình cho LVMH và vẫn là nhà thiết kế cho đến năm 1999. Ngay cả sau khi ông ra đi, thương hiệu Kenzo vẫn là một trong những thương hiệu hàng đầu trong thế giới thời trang Nhật Bản ngày nay - nhờ sự đóng góp vô giá của nhà thiết kế vĩ đại người Nhật.
Yohji Yamamoto: Sự tối giản, cấu trúc và sự tinh tế
Triết lý của thương hiệu Yohji Yamamoto, màu đen đóng vai trò then chốt - đây là cách phối màu mà nhà thiết kế quần áo nổi tiếng người Nhật Bản đang thực hiện. Sự lựa chọn này bị ảnh hưởng trực tiếp bởi tuổi thơ khó khăn của nhà thiết kế thời trang - ông bị cuốn vào chiến tranh, mất cha và sống sót sau vụ đánh bom ở Tokyo. Vì trở thành góa phụ ở tuổi 27 nên bà chỉ mặc đồ đen. Mẹ của Yohji trở thành nhân vật chính trong cuộc đời ông và là tấm gương về một người phụ nữ cần được bảo vệ khỏi thế giới tàn khốc xung quanh, và điều này ảnh hưởng rất nhiều đến thế giới quan cũng như công việc thiết kế quần áo sau nay.
Yohji Yamamoto lớn lên ở quận Kabukicho của Tokyo, nơi nổi tiếng với ngành giải trí và cực kỳ không thích hợp về mặt thời trang của phụ nữ ở đó, những người ăn mặc như búp bê để chiều lòng đàn ông. Nhà thiết kế thời trang quyết định chắc chắn rằng quần áo của ông sẽ không như vậy - chúng sẽ được thiết kế để bảo vệ phụ nữ và cho họ quyền tự do ngôn luận, đồng thời không thu hút những ánh nhìn không cần thiết về phía họ. Đó là lý do tại sao trong các bộ sưu tập của ông ấy, bạn sẽ không tìm thấy những món đồ vừa vặn hoặc nhấn mạnh vào hình dáng: kiểu dáng lỏng lẻo, những đường cắt khác thường, hình dạng đa dạng hỗn loạn và màu đen tinh tế đã trở thành đặc điểm nổi bật của nhà thiết kế.
Giống như Kenzo Takada, Yohji Yamamoto từng nỗ lực chinh phục Paris vào những năm 1970. Ông đã giới thiệu bộ sưu tập của mình tại cùng một buổi trình diễn với Rei Kawakubo, nhưng ở lần thử đầu tiên, chẳng có kết quả gì: công chúng gọi những hình bóng nghiêm khắc và phá cách của các nhà thiết kế Nhật Bản là “Hiroshima-chic” hay thậm chí là quần áo dành cho người tị nạn. Trở về quê hương Nhật Bản, nhà thiết kế thời trang đã nhận được sự chào đón nồng nhiệt hơn nhiều - người Nhật thích phong cách tối giản, có cấu trúc của ông, nổi bật trong bối cảnh các đối thủ cạnh tranh đầy màu sắc và kỳ quặc. Nhờ đó, Yohji Yamamoto đã trở thành một trong những đại diện sáng giá nhất của chủ nghĩa giải cấu trúc Nhật Bản trong thời trang.
Xem sản phẩm Yohji Yamamoto
Bạn có biết không? Sự hợp tác của Yohji Yamamoto với Adidas đã thay đổi cách chúng ta nhìn nhận về trang phục thể thao. Nhà thiết kế cho rằng nó sẽ không hấp dẫn và bộ sưu tập mang tên Y-3 được thiết kế để khắc phục điều này. Hãy chọn những món đồ thời trang từ nhà thiết kế Nhật Bản với ZenMarket nếu bạn đang tìm kiếm những bộ đồ thể thao đẹp mắt hoặc yêu thích phong cách thể thao. Những thứ từ Yohji Yamamoto hoàn toàn phù hợp với khái niệm unisex, dành cho cả phụ nữ và nam giới - đây không phải là thời trang lập dị hào nhoáng mà là một cách để bạn tách mình ra khỏi thế giới phiền phức xung quanh một cách đầy phong cách.
Rei Kawakubo: Phong cách tiên phong và những đột phá về thời trang
Những thứ do Rei Kawakubo tạo ra đều mang tính tiên phong thuần túy, có những hóa thân đa dạng và kỳ quái nhất. Thiết kế trang phục của cô khác với thời trang châu Âu thông thường: hình dáng linh hoạt, các bộ phận của quần áo không tương ứng với tỷ lệ thực tế, vị trí viền lộn xộn, vòng eo không xác định và đường cắt không chuẩn khiến các tác phẩm của Rei Kawakubo trở thành Chén Thánh đối với người hâm mộ người Nhật.
Ý tưởng về Wabi-sabi gợi ý rằng vẻ đẹp không hoàn hảo, thiết thực và tiện dụng, giống như những bộ trang phục do Rei Kawakubo thiết kế, một số trang phục cố tình lược bỏ những món đồ quan trọng hoặc để lộ đường may. Những chiếc váy của cô thường được làm từ nhiều lớp vải, giống như Junihitoe truyền thống của Nhật Bản. Hơn nữa, quần áo có thể bị cố tình xé rách hoặc thủng lỗ chỗ ở những chỗ dễ thấy: đây là cách Rei Kawakubo truyền đạt ý tưởng rằng trong Phật giáo Nhật Bản được gọi là Mu（無), hay “hư vô”: nghĩa là không có ý nghĩa gì.
Cái tên Comme des Garçons, mà Rei Kawakubo sản xuất quần áo thiết kế của mình, được dịch từ tiếng Pháp là “Like Boys”, truyền tải một cách hoàn hảo triết lý của thương hiệu - mong muốn về cả nam và nữ và trung lập về giới tính. Ở một khía cạnh nào đó, cách tiếp cận của Rei Kawakubo và Yohji Yamamoto là tương tự nhau.
Xem sản phẩm COMME des GARCONS
Sự thật thú vị! Rei Kawakubo là một nhà cải tiến thời trang thực sự và những đổi mới thời trang của bà không chỉ dừng lại ở trang phục. Bà cũng làm nghề chế tạo nước hoa, tạo ra mùi hương dựa trên những mùi hương chưa từng được sử dụng trước đây: bạn nghĩ sao về một loại nước hoa có mùi như tro, kim loại hay cao su cháy?
Phạm vi tưởng tượng của Rei Kawakubo là không có giới hạn, trong khi ngoài đời bà vẫn là một người cực kỳ bí ẩn và kín đáo, thậm chí hiếm khi xuất hiện ngay cả tại các buổi trình diễn thời trang của riêng mình. Theo quan điểm của mình, bà tạo ra quần áo cho những phụ nữ giàu có, những người ăn mặc theo cách họ muốn và không quan tâm việc người khác thích nó. Những nốt trầm của sự thờ ơ, bất đối xứng thanh lịch và sự hỗn loạn hấp dẫn là điểm nhấn chính trong phong cách của Rei Kawakubo, khiến bà trở thành thiên tài và nhà đổi mới được công nhận trong mắt nhiều người sành thời trang Nhật Bản và những người đam mê thời trang trên toàn thế giới.
Issey Miyake: Nghệ thuật kết hợp với hiện đại, ý thức môi trường và thí nghiệm thiết kế
Pleating - đó là việc trang trí trang phục bằng cách tạo những nếp gấp giống như nếp gấp hình hòa hoặc nếp gấp zigzag. Để tìm kiếm tính thực tiễn và để dễ dàng chăm sóc quần áo đã được gấp nếp, Issey Miyake đã sáng tạo ra một công nghệ gấp nếp đặc biệt sử dụng hơi nước. Nhờ vào công nghệ này, những bộ trang phục tinh tế có thể được giặt như những chiếc áo thông thường mà không cần lo lắng về việc hỏng hoặc mất dáng. Áo tunic gấp nếp với hình vẽ cuadra của Jean-Auguste-Dominique Ingres "Nguồn" là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà thiết kế trong bộ sưu tập Pleats Please.
Đối với những bộ trang phục kỳ quái có hình dạng trừu tượng đa diện của mình, ông thường sử dụng khung dây kim loại, phủ mạ kim loại và một số kiểu trang phục được tạo hình như tờ giấy bị nếp gấp. Trong số những sáng tạo khác của ông là trang phục bất hình ba chiều không may, được gọi là "trang phục origami", và túi làm từ các tấm nhựa ba cạnh.
Xem sản phẩm Issey Miyake
Sáng tạo của nhà thiết kế rất đa dạng: ông nổi tiếng không chỉ với những sản phẩm độc đáo mà còn với những sản phẩm đơn giản. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là chiếc áo len đen của Steve Jobs mà ông ta mặc hàng ngày. Mặc dù Issey Miyake vẫn theo quan điểm rằng trang phục phải thực tế và thoải mái, nhưng ông cũng tin rằng điều này không đồng nghĩa với việc hạn chế sự sáng tạo - trang phục phải độc đáo và truyền cảm. Điều này được thể hiện qua sự sáng tạo trong màu sắc, hình dáng táo bạo và cắt may độc đáo của những bộ trang phục của ông, mà dù có tính cách kỳ quái vẫn dễ dàng trong việc bảo quản. Ngoài ra, trong các tác phẩm của mình, nhà thời trang này kết hợp thẩm mỹ của trang phục truyền thống Nhật Bản với phong cách phương Tây.
Một khía cạnh quan trọng trong triết lý thời trang của nhà thiết kế là ý tưởng rằng trang phục trên người không nên có hình dáng tĩnh lặng: chúng cần phải linh hoạt và mềm mại, có tính động và đồng thời phải có sự trôi chảy. Điều này dẫn đến tình yêu của ông đối với những nếp gấp và những hình dáng sóng lượn mềm mại.
Kết luận
Các nhà thiết kế thời trang Nhật Bản là những tài năng được công nhận trong ngành công nghiệp thời trang hiện đại, đã có ảnh hưởng đáng kể đối với sự phát triển của thời trang thế giới. Bằng cách kết hợp tầm nhìn kiến thức về văn hóa - nghệ thuật của họ những yếu tố từ phương Đông và phương Tây, kết hợp truyền thống và công nghệ mới.
Thật đáng tiếc khi Kenzo Takada và Issey Miyake đã qua đời gần đây, nhưng các thương hiệu của họ vẫn tiếp tục truyền đạt tư tưởng về vẻ đẹp và phong cách của họ đến đám đông. Còn Rei Kawakubo và Yohji Yamamoto vẫn tiếp tục làm việc ngay cả khi họ đã vào tuổi cao - họ vẫn còn nhiều điều để làm cho chúng ta ngạc nhiên. Hãy cùng thả hồn trong thế giới thời trang Nhật Bản!